Мы используем файлы cookies и сервисы сбора технических данных. Мы не следим за вами, просто хотим сделать сайт для вас удобнее и интереснее! Подробности тут.
20 марта 2025
Проект (UN)DRESSING
20 марта 2025
Проект (UN)DRESSING
Поэзия простых действий — пожалуй, именно так можно описать основу идейной и эстетической составляющей проекта Евгения Шишкина (UN)DRESSING. Вышедшая в коллаборации с журналом Badlon фотокнига, тираж которой составил 1000 экземпляров, меньше чем за год разлетелась по всему миру, заняв место в коллекциях истинных ценителей во Франции, Италии, Великобритании, США и других странах.
В мартовском выпуске рубрики «Проект» мы решили поговорить с автором (UN)DRESSING Евгением Шишкиным о том, как создавались 93 сцены из жизни людей, согласившихся показать самый заурядный, но при этом в умеренной степени интимный процесс, в котором ежедневно принимает участие каждый из нас. Насколько сложно одеваться и раздеваться в присутствии постороннего? Насколько просто делать это в присутствии близкого? Попытались найти ответы на эти вопросы вместе с автором, а также узнали об истории работы над визуальным — и в некоторой степени социологическим — исследованием.
Приятного чтения!
В мартовском выпуске рубрики «Проект» мы решили поговорить с автором (UN)DRESSING Евгением Шишкиным о том, как создавались 93 сцены из жизни людей, согласившихся показать самый заурядный, но при этом в умеренной степени интимный процесс, в котором ежедневно принимает участие каждый из нас. Насколько сложно одеваться и раздеваться в присутствии постороннего? Насколько просто делать это в присутствии близкого? Попытались найти ответы на эти вопросы вместе с автором, а также узнали об истории работы над визуальным — и в некоторой степени социологическим — исследованием.
Приятного чтения!
Поэзия простых действий — пожалуй, именно так можно описать основу идейной и эстетической составляющей проекта Евгения Шишкина (UN)DRESSING. Вышедшая в коллаборации с журналом Badlon фотокнига, тираж которой составил 1000 экземпляров, меньше чем за год разлетелась по всему миру, заняв место в коллекциях истинных ценителей во Франции, Италии, Великобритании, США и других странах.
В мартовском выпуске рубрики «Проект» мы решили поговорить с автором (UN)DRESSING Евгением Шишкиным о том, как создавались 93 сцены из жизни людей, согласившихся показать самый заурядный, но при этом в умеренной степени интимный процесс, в котором ежедневно принимает участие каждый из нас. Насколько сложно одеваться и раздеваться в присутствии постороннего? Насколько просто делать это в присутствии близкого? Попытались найти ответы на эти вопросы вместе с автором, а также узнали об истории работы над визуальным — и в некоторой степени социологическим — исследованием.
Приятного чтения!
В мартовском выпуске рубрики «Проект» мы решили поговорить с автором (UN)DRESSING Евгением Шишкиным о том, как создавались 93 сцены из жизни людей, согласившихся показать самый заурядный, но при этом в умеренной степени интимный процесс, в котором ежедневно принимает участие каждый из нас. Насколько сложно одеваться и раздеваться в присутствии постороннего? Насколько просто делать это в присутствии близкого? Попытались найти ответы на эти вопросы вместе с автором, а также узнали об истории работы над визуальным — и в некоторой степени социологическим — исследованием.
Приятного чтения!
Книга вышла в свет в марте 2024 года. Как и когда началась работа над проектом (UN)DRESSING? Какова его история?
Работу над проектом я начал в мае 2023 года. В этот период я проходил собственный ежегодный челлендж съемки одной пленки каждый день — этот формат помогает переключиться и отдохнуть от коммерческих проектов. Его суть заключается в том, что каждый день я должен снимать по одной катушке пленки, независимо от своего настроения, вдохновения, наличия на это свободного времени. Зачастую самые интересные мысли и результаты приходят в те дни, когда снимать хочется меньше всего. Иной раз, не сняв ничего за целый день, я шел на кухню и снимал грязную посуду в раковине.
В один из дней я попробовал снять человека панорамной раскладкой, (этот приём я использовал регулярно в своей работе в editorial и коммерческих проектах), но там должно было что-то происходить по сюжету, поэтому первой мыслью, в качестве эксперимента, я решил попробовать процесс снимания и надевания одежды.
Я снял первый сюжет и вскоре проявил пленку, отсканировал и распечатал получившиеся кадры у себя в мастерской, составил их в 5-кадровый полиптих, и что-то в н нём меня зацепило, я решил что в этом есть потенциал и решил развить идею. Размышляя над результатом, я пришел к выводу, что это будет работать наилучшим образом в большом количестве сюжетов и нужно сделать из этого типологический проект. Так я поставил себе задачу снять 100 разных людей.
Кстати, по итогам первой такой практики был создан проект под названием «День цвета», результатом которого была персональная выставка и серия принтов. Я исследовал художественный прием, вдохновленный Прокудиным-Горским.
Работу над проектом я начал в мае 2023 года. В этот период я проходил собственный ежегодный челлендж съемки одной пленки каждый день — этот формат помогает переключиться и отдохнуть от коммерческих проектов. Его суть заключается в том, что каждый день я должен снимать по одной катушке пленки, независимо от своего настроения, вдохновения, наличия на это свободного времени. Зачастую самые интересные мысли и результаты приходят в те дни, когда снимать хочется меньше всего. Иной раз, не сняв ничего за целый день, я шел на кухню и снимал грязную посуду в раковине.
В один из дней я попробовал снять человека панорамной раскладкой, (этот приём я использовал регулярно в своей работе в editorial и коммерческих проектах), но там должно было что-то происходить по сюжету, поэтому первой мыслью, в качестве эксперимента, я решил попробовать процесс снимания и надевания одежды.
Я снял первый сюжет и вскоре проявил пленку, отсканировал и распечатал получившиеся кадры у себя в мастерской, составил их в 5-кадровый полиптих, и что-то в н нём меня зацепило, я решил что в этом есть потенциал и решил развить идею. Размышляя над результатом, я пришел к выводу, что это будет работать наилучшим образом в большом количестве сюжетов и нужно сделать из этого типологический проект. Так я поставил себе задачу снять 100 разных людей.
Кстати, по итогам первой такой практики был создан проект под названием «День цвета», результатом которого была персональная выставка и серия принтов. Я исследовал художественный прием, вдохновленный Прокудиным-Горским.
Книга вышла в свет в марте 2024 года. Как и когда началась работа над проектом (UN)DRESSING? Какова его история?
Работу над проектом я начал в мае 2023 года. В этот период я проходил собственный ежегодный челлендж съемки одной пленки каждый день — этот формат помогает переключиться и отдохнуть от коммерческих проектов. Его суть заключается в том, что каждый день я должен снимать по одной катушке пленки, независимо от своего настроения, вдохновения, наличия на это свободного времени. Зачастую самые интересные мысли и результаты приходят в те дни, когда снимать хочется меньше всего. Иной раз, не сняв ничего за целый день, я шел на кухню и снимал грязную посуду в раковине.
В один из дней я попробовал снять человека панорамной раскладкой, (этот приём я использовал регулярно в своей работе в editorial и коммерческих проектах), но там должно было что-то происходить по сюжету, поэтому первой мыслью, в качестве эксперимента, я решил попробовать процесс снимания и надевания одежды.
Я снял первый сюжет и вскоре проявил пленку, отсканировал и распечатал получившиеся кадры у себя в мастерской, составил их в 5-кадровый полиптих, и что-то в н нём меня зацепило, я решил что в этом есть потенциал и решил развить идею. Размышляя над результатом, я пришел к выводу, что это будет работать наилучшим образом в большом количестве сюжетов и нужно сделать из этого типологический проект. Так я поставил себе задачу снять 100 разных людей.
Кстати, по итогам первой такой практики был создан проект под названием «День цвета», результатом которого была персональная выставка и серия принтов. Я исследовал художественный прием, вдохновленный Прокудиным-Горским.
Работу над проектом я начал в мае 2023 года. В этот период я проходил собственный ежегодный челлендж съемки одной пленки каждый день — этот формат помогает переключиться и отдохнуть от коммерческих проектов. Его суть заключается в том, что каждый день я должен снимать по одной катушке пленки, независимо от своего настроения, вдохновения, наличия на это свободного времени. Зачастую самые интересные мысли и результаты приходят в те дни, когда снимать хочется меньше всего. Иной раз, не сняв ничего за целый день, я шел на кухню и снимал грязную посуду в раковине.
В один из дней я попробовал снять человека панорамной раскладкой, (этот приём я использовал регулярно в своей работе в editorial и коммерческих проектах), но там должно было что-то происходить по сюжету, поэтому первой мыслью, в качестве эксперимента, я решил попробовать процесс снимания и надевания одежды.
Я снял первый сюжет и вскоре проявил пленку, отсканировал и распечатал получившиеся кадры у себя в мастерской, составил их в 5-кадровый полиптих, и что-то в н нём меня зацепило, я решил что в этом есть потенциал и решил развить идею. Размышляя над результатом, я пришел к выводу, что это будет работать наилучшим образом в большом количестве сюжетов и нужно сделать из этого типологический проект. Так я поставил себе задачу снять 100 разных людей.
Кстати, по итогам первой такой практики был создан проект под названием «День цвета», результатом которого была персональная выставка и серия принтов. Я исследовал художественный прием, вдохновленный Прокудиным-Горским.
Как закрепилась идея того, что люди одеваются и раздеваются во всех сюжетах?
Процесс одевания и раздевания часто сопровождал мою работу в фэшн-съемках и рекламе. В таких условиях, когда на площадке много людей и время ограничено, все профессионалы привыкли к тому, что модель может переодеться прямо в кадре или посреди съёмочного процесса — это воспринимается спокойно, без лишнего внимания.
Мне всегда казалось, что в этом есть особая эстетика, но в реальной жизни этот процесс остается скрытым и интимным. За исключением дома или, например, городского пляжа, человек редко переодевается на виду. Меня заинтересовал сам контраст: в профессиональной среде это обыденно, а в обществе — табуировано. Мне стало интересно раскрыть окно в интимную повседневность этого процесса.
Процесс одевания и раздевания часто сопровождал мою работу в фэшн-съемках и рекламе. В таких условиях, когда на площадке много людей и время ограничено, все профессионалы привыкли к тому, что модель может переодеться прямо в кадре или посреди съёмочного процесса — это воспринимается спокойно, без лишнего внимания.
Мне всегда казалось, что в этом есть особая эстетика, но в реальной жизни этот процесс остается скрытым и интимным. За исключением дома или, например, городского пляжа, человек редко переодевается на виду. Меня заинтересовал сам контраст: в профессиональной среде это обыденно, а в обществе — табуировано. Мне стало интересно раскрыть окно в интимную повседневность этого процесса.
Как закрепилась идея того, что люди одеваются и раздеваются во всех сюжетах?
Процесс одевания и раздевания часто сопровождал мою работу в фэшн-съемках и рекламе. В таких условиях, когда на площадке много людей и время ограничено, все профессионалы привыкли к тому, что модель может переодеться прямо в кадре или посреди съёмочного процесса — это воспринимается спокойно, без лишнего внимания.
Мне всегда казалось, что в этом есть особая эстетика, но в реальной жизни этот процесс остается скрытым и интимным. За исключением дома или, например, городского пляжа, человек редко переодевается на виду. Меня заинтересовал сам контраст: в профессиональной среде это обыденно, а в обществе — табуировано. Мне стало интересно раскрыть окно в интимную повседневность этого процесса.
Процесс одевания и раздевания часто сопровождал мою работу в фэшн-съемках и рекламе. В таких условиях, когда на площадке много людей и время ограничено, все профессионалы привыкли к тому, что модель может переодеться прямо в кадре или посреди съёмочного процесса — это воспринимается спокойно, без лишнего внимания.
Мне всегда казалось, что в этом есть особая эстетика, но в реальной жизни этот процесс остается скрытым и интимным. За исключением дома или, например, городского пляжа, человек редко переодевается на виду. Меня заинтересовал сам контраст: в профессиональной среде это обыденно, а в обществе — табуировано. Мне стало интересно раскрыть окно в интимную повседневность этого процесса.
Как складывалась работа над проектом? Где ты искал героев?
Я просто бросил клич в своих соцсетях и получил хороший отклик, кому-то писал лично. В результале, в проекте приняли участие около 50 человек. Важно было решить задачку, как сфотографировать разных людей так, чтобы сюжеты не повторялись. Потому что, если я всех сниму так, как я снял первого человека у себя в мастерской, где есть только паркет и белая стена, то это будет просто скучно, какой-то лукбук. В то же время, у меня не было возможности на такое количество человек делать сет-дизайн, это очень дорого. Самым простым решением было поехать по домам всех участников, что стало дополнительным и интимным слоем для этого проекта. Так как для многих людей их дом — это зона комфорта и безопасности, куда мы редко пускаем посторонних людей.
Когда я создал уже порядка сорока сюжетов, я понял, что почти весь проект получается про красивых и стройных девушек.) И как бы да, это приятно глазу, но первоначальная идея была не про это. Тогда я начал целенаправленно искать парней и пары. В процессе оказалось, что парни гораздо больше комплексуют из-за своей внешности, чем девушки.). Ну, по крайней мере, в контексте этого проекта было так. Чаще всего я получал отказы от парней, вроде: «Ой, я пока не в форме, будешь ещё через месяц снимать?» Я такой: «Да-да-да, конечно». В итоге мы к этому не возвращались.
Приходилось ли сталкиваться с техническими трудностями в процессе съёмки?
Проект полностью снят на плёнку, без дублей. Катушка пленки вмещает 10 кадров 6х7, а для сюжета нужно 5 кадров, поэтому с каждым человеком снимал по два сюжета – в двух разных образах. Герой сам заранее подготавливал одежду, либо мы смотрели на гардероб и выбирали что-то совместно. Технический метод этого проекта позволяет не зависеть от размера пространства, потому что камера, по факту, располагается на расстоянии около метра от человека.
В процессе трудностей точно не было, но я передвигался пешком и на общественном транспорте с рюкзаком и штативом два месяца, ездил в разные уголки Москвы, в связи с чем похудел на 7 кг.)
Для проекта (UN)DRESSING был выбран книжный формат и тираж – 1000 экземпляров, который был полностью распродан. Расскажи поподробнее, кто отвечал за выход книги в свет и её распространение?
Изданием книги занималась команда журнала Badlon, а за верстку и подготовку к печати отвечал Иван Шпак. Распространением занялась KDPress — один из крупнейших дистрибьюторов печатных изданий в Европе.
Я не знаю всех точек продажи, но благодаря книге открыл для себя много новых, крутых мест. Некоторые магазины оформляли лицевые витрины специально под неё. Среди точек продаж были мои любимые, например, Photographers’ Gallery в Лондоне. А первое место, где появилась книга — Palais de Tokyo — одно из крупнейших музеев современного искусства в Париже. Недавно книга дошла и до Мехико: оказалось, что владелица одной из модных кофеен коллекционирует такие издания.
У нас не было официальной презентации. Впервые публично книга была представлена на MIA PHOTO Fair в Милане, крупной ярмарке, посвящённой фотографии, где мои коллажи были представлены на стенде галереи Serenе.
С одной стороны, мне приятно, что все экземпляры раскупили. С другой — есть детское желание увидеть свою книгу на полках в тех местах, куда люди приходят за вдохновением, поэтому я очень хочу выпустить новую серию.
Я просто бросил клич в своих соцсетях и получил хороший отклик, кому-то писал лично. В результале, в проекте приняли участие около 50 человек. Важно было решить задачку, как сфотографировать разных людей так, чтобы сюжеты не повторялись. Потому что, если я всех сниму так, как я снял первого человека у себя в мастерской, где есть только паркет и белая стена, то это будет просто скучно, какой-то лукбук. В то же время, у меня не было возможности на такое количество человек делать сет-дизайн, это очень дорого. Самым простым решением было поехать по домам всех участников, что стало дополнительным и интимным слоем для этого проекта. Так как для многих людей их дом — это зона комфорта и безопасности, куда мы редко пускаем посторонних людей.
Когда я создал уже порядка сорока сюжетов, я понял, что почти весь проект получается про красивых и стройных девушек.) И как бы да, это приятно глазу, но первоначальная идея была не про это. Тогда я начал целенаправленно искать парней и пары. В процессе оказалось, что парни гораздо больше комплексуют из-за своей внешности, чем девушки.). Ну, по крайней мере, в контексте этого проекта было так. Чаще всего я получал отказы от парней, вроде: «Ой, я пока не в форме, будешь ещё через месяц снимать?» Я такой: «Да-да-да, конечно». В итоге мы к этому не возвращались.
Приходилось ли сталкиваться с техническими трудностями в процессе съёмки?
Проект полностью снят на плёнку, без дублей. Катушка пленки вмещает 10 кадров 6х7, а для сюжета нужно 5 кадров, поэтому с каждым человеком снимал по два сюжета – в двух разных образах. Герой сам заранее подготавливал одежду, либо мы смотрели на гардероб и выбирали что-то совместно. Технический метод этого проекта позволяет не зависеть от размера пространства, потому что камера, по факту, располагается на расстоянии около метра от человека.
В процессе трудностей точно не было, но я передвигался пешком и на общественном транспорте с рюкзаком и штативом два месяца, ездил в разные уголки Москвы, в связи с чем похудел на 7 кг.)
Для проекта (UN)DRESSING был выбран книжный формат и тираж – 1000 экземпляров, который был полностью распродан. Расскажи поподробнее, кто отвечал за выход книги в свет и её распространение?
Изданием книги занималась команда журнала Badlon, а за верстку и подготовку к печати отвечал Иван Шпак. Распространением занялась KDPress — один из крупнейших дистрибьюторов печатных изданий в Европе.
Я не знаю всех точек продажи, но благодаря книге открыл для себя много новых, крутых мест. Некоторые магазины оформляли лицевые витрины специально под неё. Среди точек продаж были мои любимые, например, Photographers’ Gallery в Лондоне. А первое место, где появилась книга — Palais de Tokyo — одно из крупнейших музеев современного искусства в Париже. Недавно книга дошла и до Мехико: оказалось, что владелица одной из модных кофеен коллекционирует такие издания.
У нас не было официальной презентации. Впервые публично книга была представлена на MIA PHOTO Fair в Милане, крупной ярмарке, посвящённой фотографии, где мои коллажи были представлены на стенде галереи Serenе.
С одной стороны, мне приятно, что все экземпляры раскупили. С другой — есть детское желание увидеть свою книгу на полках в тех местах, куда люди приходят за вдохновением, поэтому я очень хочу выпустить новую серию.
Как складывалась работа над проектом? Где ты искал героев?
Я просто бросил клич в своих соцсетях и получил хороший отклик, кому-то писал лично. В результале, в проекте приняли участие около 50 человек. Важно было решить задачку, как сфотографировать разных людей так, чтобы сюжеты не повторялись. Потому что, если я всех сниму так, как я снял первого человека у себя в мастерской, где есть только паркет и белая стена, то это будет просто скучно, какой-то лукбук. В то же время, у меня не было возможности на такое количество человек делать сет-дизайн, это очень дорого. Самым простым решением было поехать по домам всех участников, что стало дополнительным и интимным слоем для этого проекта. Так как для многих людей их дом — это зона комфорта и безопасности, куда мы редко пускаем посторонних людей.
Когда я создал уже порядка сорока сюжетов, я понял, что почти весь проект получается про красивых и стройных девушек.) И как бы да, это приятно глазу, но первоначальная идея была не про это. Тогда я начал целенаправленно искать парней и пары. В процессе оказалось, что парни гораздо больше комплексуют из-за своей внешности, чем девушки.). Ну, по крайней мере, в контексте этого проекта было так. Чаще всего я получал отказы от парней, вроде: «Ой, я пока не в форме, будешь ещё через месяц снимать?» Я такой: «Да-да-да, конечно». В итоге мы к этому не возвращались.
Приходилось ли сталкиваться с техническими трудностями в процессе съёмки?
Проект полностью снят на плёнку, без дублей. Катушка пленки вмещает 10 кадров 6х7, а для сюжета нужно 5 кадров, поэтому с каждым человеком снимал по два сюжета – в двух разных образах. Герой сам заранее подготавливал одежду, либо мы смотрели на гардероб и выбирали что-то совместно. Технический метод этого проекта позволяет не зависеть от размера пространства, потому что камера, по факту, располагается на расстоянии около метра от человека.
В процессе трудностей точно не было, но я передвигался пешком и на общественном транспорте с рюкзаком и штативом два месяца, ездил в разные уголки Москвы, в связи с чем похудел на 7 кг.)
Для проекта (UN)DRESSING был выбран книжный формат и тираж – 1000 экземпляров, который был полностью распродан. Расскажи поподробнее, кто отвечал за выход книги в свет и её распространение?
Изданием книги занималась команда журнала Badlon, а за верстку и подготовку к печати отвечал Иван Шпак. Распространением занялась KDPress — один из крупнейших дистрибьюторов печатных изданий в Европе.
Я не знаю всех точек продажи, но благодаря книге открыл для себя много новых, крутых мест. Некоторые магазины оформляли лицевые витрины специально под неё. Среди точек продаж были мои любимые, например, Photographers’ Gallery в Лондоне. А первое место, где появилась книга — Palais de Tokyo — одно из крупнейших музеев современного искусства в Париже. Недавно книга дошла и до Мехико: оказалось, что владелица одной из модных кофеен коллекционирует такие издания.
У нас не было официальной презентации. Впервые публично книга была представлена на MIA PHOTO Fair в Милане, крупной ярмарке, посвящённой фотографии, где мои коллажи были представлены на стенде галереи Serenе.
С одной стороны, мне приятно, что все экземпляры раскупили. С другой — есть детское желание увидеть свою книгу на полках в тех местах, куда люди приходят за вдохновением, поэтому я очень хочу выпустить новую серию.
Я просто бросил клич в своих соцсетях и получил хороший отклик, кому-то писал лично. В результале, в проекте приняли участие около 50 человек. Важно было решить задачку, как сфотографировать разных людей так, чтобы сюжеты не повторялись. Потому что, если я всех сниму так, как я снял первого человека у себя в мастерской, где есть только паркет и белая стена, то это будет просто скучно, какой-то лукбук. В то же время, у меня не было возможности на такое количество человек делать сет-дизайн, это очень дорого. Самым простым решением было поехать по домам всех участников, что стало дополнительным и интимным слоем для этого проекта. Так как для многих людей их дом — это зона комфорта и безопасности, куда мы редко пускаем посторонних людей.
Когда я создал уже порядка сорока сюжетов, я понял, что почти весь проект получается про красивых и стройных девушек.) И как бы да, это приятно глазу, но первоначальная идея была не про это. Тогда я начал целенаправленно искать парней и пары. В процессе оказалось, что парни гораздо больше комплексуют из-за своей внешности, чем девушки.). Ну, по крайней мере, в контексте этого проекта было так. Чаще всего я получал отказы от парней, вроде: «Ой, я пока не в форме, будешь ещё через месяц снимать?» Я такой: «Да-да-да, конечно». В итоге мы к этому не возвращались.
Приходилось ли сталкиваться с техническими трудностями в процессе съёмки?
Проект полностью снят на плёнку, без дублей. Катушка пленки вмещает 10 кадров 6х7, а для сюжета нужно 5 кадров, поэтому с каждым человеком снимал по два сюжета – в двух разных образах. Герой сам заранее подготавливал одежду, либо мы смотрели на гардероб и выбирали что-то совместно. Технический метод этого проекта позволяет не зависеть от размера пространства, потому что камера, по факту, располагается на расстоянии около метра от человека.
В процессе трудностей точно не было, но я передвигался пешком и на общественном транспорте с рюкзаком и штативом два месяца, ездил в разные уголки Москвы, в связи с чем похудел на 7 кг.)
Для проекта (UN)DRESSING был выбран книжный формат и тираж – 1000 экземпляров, который был полностью распродан. Расскажи поподробнее, кто отвечал за выход книги в свет и её распространение?
Изданием книги занималась команда журнала Badlon, а за верстку и подготовку к печати отвечал Иван Шпак. Распространением занялась KDPress — один из крупнейших дистрибьюторов печатных изданий в Европе.
Я не знаю всех точек продажи, но благодаря книге открыл для себя много новых, крутых мест. Некоторые магазины оформляли лицевые витрины специально под неё. Среди точек продаж были мои любимые, например, Photographers’ Gallery в Лондоне. А первое место, где появилась книга — Palais de Tokyo — одно из крупнейших музеев современного искусства в Париже. Недавно книга дошла и до Мехико: оказалось, что владелица одной из модных кофеен коллекционирует такие издания.
У нас не было официальной презентации. Впервые публично книга была представлена на MIA PHOTO Fair в Милане, крупной ярмарке, посвящённой фотографии, где мои коллажи были представлены на стенде галереи Serenе.
С одной стороны, мне приятно, что все экземпляры раскупили. С другой — есть детское желание увидеть свою книгу на полках в тех местах, куда люди приходят за вдохновением, поэтому я очень хочу выпустить новую серию.
badlonmagazine
badlonmagazine
badlonmagazine
Вдохновлялся ли ты сторонними проектами схожей тематики?
Нет, это был исключительно мой личный поиск. Конечно, как у любого автора, у меня есть бэкграунд, образование и визуальный опыт, но преднамеренного заимствования или диалога с другими авторами не было. При работе над своим проектом я полностью опирался на собственные идеи и предпочтения.
Каковы особенности режиссуры съёмки героя для такого проекта и как устроен процесс?
Со многими до съемки я не был знаком лично, поэтому важно было установить контакт — мы могли выпить чай или кофе, поговорить, обсудить проект. Я рассказывал, как буду снимать и как строится процесс.
Съёмка всегда начиналась с нижнего кадра — со ступней. Это помогало точно определить необходимую дистанцию, учитывая разницу в росте героев. Затем я двигался вверх, снимая этап за этапом.
Ключевую роль играли руки — они раскрывали идею проекта, совершая процесс одевания и раздевания. Им уделялось больше всего внимания: важно было зафиксировать нужную фазу движения, правильный жест, момент поправления одежды.
Человек в кадре одновременно одевался и раздевался: он надевал нижнюю часть одежды, а верхнюю снимал. Итоговое изображение состоит из пяти кадров, и его можно читать в двух направлениях — сверху вниз или снизу вверх.
Почему был выбран такой формат книги?
Формат был продиктован самой структурой сюжетов — пятикадровыми полиптихами. Такая форма не только логично вытекает из концепции проекта, но и влияет на восприятие книги в пространстве.
Она идеально подходит для журнальных столиков, так как её сложно положить в стопку — она всегда будет либо лежать отдельно, либо сверху других книг, делая себя более заметной.
Нет, это был исключительно мой личный поиск. Конечно, как у любого автора, у меня есть бэкграунд, образование и визуальный опыт, но преднамеренного заимствования или диалога с другими авторами не было. При работе над своим проектом я полностью опирался на собственные идеи и предпочтения.
Каковы особенности режиссуры съёмки героя для такого проекта и как устроен процесс?
Со многими до съемки я не был знаком лично, поэтому важно было установить контакт — мы могли выпить чай или кофе, поговорить, обсудить проект. Я рассказывал, как буду снимать и как строится процесс.
Съёмка всегда начиналась с нижнего кадра — со ступней. Это помогало точно определить необходимую дистанцию, учитывая разницу в росте героев. Затем я двигался вверх, снимая этап за этапом.
Ключевую роль играли руки — они раскрывали идею проекта, совершая процесс одевания и раздевания. Им уделялось больше всего внимания: важно было зафиксировать нужную фазу движения, правильный жест, момент поправления одежды.
Человек в кадре одновременно одевался и раздевался: он надевал нижнюю часть одежды, а верхнюю снимал. Итоговое изображение состоит из пяти кадров, и его можно читать в двух направлениях — сверху вниз или снизу вверх.
Почему был выбран такой формат книги?
Формат был продиктован самой структурой сюжетов — пятикадровыми полиптихами. Такая форма не только логично вытекает из концепции проекта, но и влияет на восприятие книги в пространстве.
Она идеально подходит для журнальных столиков, так как её сложно положить в стопку — она всегда будет либо лежать отдельно, либо сверху других книг, делая себя более заметной.
Вдохновлялся ли ты сторонними проектами схожей тематики?
Нет, это был исключительно мой личный поиск. Конечно, как у любого автора, у меня есть бэкграунд, образование и визуальный опыт, но преднамеренного заимствования или диалога с другими авторами не было. При работе над своим проектом я полностью опирался на собственные идеи и предпочтения.
Каковы особенности режиссуры съёмки героя для такого проекта и как устроен процесс?
Со многими до съемки я не был знаком лично, поэтому важно было установить контакт — мы могли выпить чай или кофе, поговорить, обсудить проект. Я рассказывал, как буду снимать и как строится процесс.
Съёмка всегда начиналась с нижнего кадра — со ступней. Это помогало точно определить необходимую дистанцию, учитывая разницу в росте героев. Затем я двигался вверх, снимая этап за этапом.
Ключевую роль играли руки — они раскрывали идею проекта, совершая процесс одевания и раздевания. Им уделялось больше всего внимания: важно было зафиксировать нужную фазу движения, правильный жест, момент поправления одежды.
Человек в кадре одновременно одевался и раздевался: он надевал нижнюю часть одежды, а верхнюю снимал. Итоговое изображение состоит из пяти кадров, и его можно читать в двух направлениях — сверху вниз или снизу вверх.
Почему был выбран такой формат книги?
Формат был продиктован самой структурой сюжетов — пятикадровыми полиптихами. Такая форма не только логично вытекает из концепции проекта, но и влияет на восприятие книги в пространстве.
Она идеально подходит для журнальных столиков, так как её сложно положить в стопку — она всегда будет либо лежать отдельно, либо сверху других книг, делая себя более заметной.
Нет, это был исключительно мой личный поиск. Конечно, как у любого автора, у меня есть бэкграунд, образование и визуальный опыт, но преднамеренного заимствования или диалога с другими авторами не было. При работе над своим проектом я полностью опирался на собственные идеи и предпочтения.
Каковы особенности режиссуры съёмки героя для такого проекта и как устроен процесс?
Со многими до съемки я не был знаком лично, поэтому важно было установить контакт — мы могли выпить чай или кофе, поговорить, обсудить проект. Я рассказывал, как буду снимать и как строится процесс.
Съёмка всегда начиналась с нижнего кадра — со ступней. Это помогало точно определить необходимую дистанцию, учитывая разницу в росте героев. Затем я двигался вверх, снимая этап за этапом.
Ключевую роль играли руки — они раскрывали идею проекта, совершая процесс одевания и раздевания. Им уделялось больше всего внимания: важно было зафиксировать нужную фазу движения, правильный жест, момент поправления одежды.
Человек в кадре одновременно одевался и раздевался: он надевал нижнюю часть одежды, а верхнюю снимал. Итоговое изображение состоит из пяти кадров, и его можно читать в двух направлениях — сверху вниз или снизу вверх.
Почему был выбран такой формат книги?
Формат был продиктован самой структурой сюжетов — пятикадровыми полиптихами. Такая форма не только логично вытекает из концепции проекта, но и влияет на восприятие книги в пространстве.
Она идеально подходит для журнальных столиков, так как её сложно положить в стопку — она всегда будет либо лежать отдельно, либо сверху других книг, делая себя более заметной.
Eugene Shishkin, kdpresse, badlonmagazine
Eugene Shishkin, kdpresse, badlonmagazine
Eugene Shishkin, kdpresse, badlonmagazine
Eugene Shishkin, kdpresse, badlonmagazine
Eugene Shishkin, kdpresse, badlonmagazine
Каким ты видишь продолжение проекта (UN)DRESSING?
Конечно же, я заинтересован в том, чтобы этот проект развивался. Планирую снимать в разных городах — (UN)DRESSING Paris, (UN)DRESSING London, (UN)DRESSING Tokyo и так далее. Это своего рода социологическое исследование о людях и их различиях в зависимости от города и культуры.
Также, я хочу создать дополнительные каналы, которые будут способствовать продвижению и поддержке проекта: запустить Boosty, выпустить серию принтов, которые скоро появятся в продаже, в том числе в Перспективе.
В следующей серии хочется уделить больше внимания парам. В первой книге они занимали всего 10–15%, в идеале, чтобы их было хотя бы половина.
В самое ближайшее время планирую начать снимать в Санкт-Петербурге, так как очень люблю этот город (там родилась моя жена, кстати) и логистически это очень удобно. Петербуржцы, как мне кажется, априори открыты к творческим экспериментам.
Конечно же, я заинтересован в том, чтобы этот проект развивался. Планирую снимать в разных городах — (UN)DRESSING Paris, (UN)DRESSING London, (UN)DRESSING Tokyo и так далее. Это своего рода социологическое исследование о людях и их различиях в зависимости от города и культуры.
Также, я хочу создать дополнительные каналы, которые будут способствовать продвижению и поддержке проекта: запустить Boosty, выпустить серию принтов, которые скоро появятся в продаже, в том числе в Перспективе.
В следующей серии хочется уделить больше внимания парам. В первой книге они занимали всего 10–15%, в идеале, чтобы их было хотя бы половина.
В самое ближайшее время планирую начать снимать в Санкт-Петербурге, так как очень люблю этот город (там родилась моя жена, кстати) и логистически это очень удобно. Петербуржцы, как мне кажется, априори открыты к творческим экспериментам.
Каким ты видишь продолжение проекта (UN)DRESSING?
Конечно же, я заинтересован в том, чтобы этот проект развивался. Планирую снимать в разных городах — (UN)DRESSING Paris, (UN)DRESSING London, (UN)DRESSING Tokyo и так далее. Это своего рода социологическое исследование о людях и их различиях в зависимости от города и культуры.
Также, я хочу создать дополнительные каналы, которые будут способствовать продвижению и поддержке проекта: запустить Boosty, выпустить серию принтов, которые скоро появятся в продаже, в том числе в Перспективе.
В следующей серии хочется уделить больше внимания парам. В первой книге они занимали всего 10–15%, в идеале, чтобы их было хотя бы половина.
В самое ближайшее время планирую начать снимать в Санкт-Петербурге, так как очень люблю этот город (там родилась моя жена, кстати) и логистически это очень удобно. Петербуржцы, как мне кажется, априори открыты к творческим экспериментам.
Конечно же, я заинтересован в том, чтобы этот проект развивался. Планирую снимать в разных городах — (UN)DRESSING Paris, (UN)DRESSING London, (UN)DRESSING Tokyo и так далее. Это своего рода социологическое исследование о людях и их различиях в зависимости от города и культуры.
Также, я хочу создать дополнительные каналы, которые будут способствовать продвижению и поддержке проекта: запустить Boosty, выпустить серию принтов, которые скоро появятся в продаже, в том числе в Перспективе.
В следующей серии хочется уделить больше внимания парам. В первой книге они занимали всего 10–15%, в идеале, чтобы их было хотя бы половина.
В самое ближайшее время планирую начать снимать в Санкт-Петербурге, так как очень люблю этот город (там родилась моя жена, кстати) и логистически это очень удобно. Петербуржцы, как мне кажется, априори открыты к творческим экспериментам.
Ведешь ли ты параллельную работу над другими авторскими проектами?
Да, сейчас работаю над проектом с моей авторской техникой коллажа. Её часто сравнивают с плетением, но по сути она ближе к мозаике. Надеюсь завершить его к концу весны, хотя процесс довольно трудоемкий: на один коллаж может уйти от нескольких дней до пары недель почти беспрерывной работы. Сейчас это мой основной творческий проект — всё свободное время посвящаю ему.
Ещё есть идея создать выставочный проект (UN)DRESSING, с разными медиумами, такими как видеоарт и скульптура. Пока проектов много, но я считаю, что важно постоянно загружать себя творческими задачами — так всегда остается интерес к работе.
Автор: Элина Иудина
Да, сейчас работаю над проектом с моей авторской техникой коллажа. Её часто сравнивают с плетением, но по сути она ближе к мозаике. Надеюсь завершить его к концу весны, хотя процесс довольно трудоемкий: на один коллаж может уйти от нескольких дней до пары недель почти беспрерывной работы. Сейчас это мой основной творческий проект — всё свободное время посвящаю ему.
Ещё есть идея создать выставочный проект (UN)DRESSING, с разными медиумами, такими как видеоарт и скульптура. Пока проектов много, но я считаю, что важно постоянно загружать себя творческими задачами — так всегда остается интерес к работе.
Автор: Элина Иудина
Ведешь ли ты параллельную работу над другими авторскими проектами?
Да, сейчас работаю над проектом с моей авторской техникой коллажа. Её часто сравнивают с плетением, но по сути она ближе к мозаике. Надеюсь завершить его к концу весны, хотя процесс довольно трудоемкий: на один коллаж может уйти от нескольких дней до пары недель почти беспрерывной работы. Сейчас это мой основной творческий проект — всё свободное время посвящаю ему.
Ещё есть идея создать выставочный проект (UN)DRESSING, с разными медиумами, такими как видеоарт и скульптура. Пока проектов много, но я считаю, что важно постоянно загружать себя творческими задачами — так всегда остается интерес к работе.
Автор: Элина Иудина
Да, сейчас работаю над проектом с моей авторской техникой коллажа. Её часто сравнивают с плетением, но по сути она ближе к мозаике. Надеюсь завершить его к концу весны, хотя процесс довольно трудоемкий: на один коллаж может уйти от нескольких дней до пары недель почти беспрерывной работы. Сейчас это мой основной творческий проект — всё свободное время посвящаю ему.
Ещё есть идея создать выставочный проект (UN)DRESSING, с разными медиумами, такими как видеоарт и скульптура. Пока проектов много, но я считаю, что важно постоянно загружать себя творческими задачами — так всегда остается интерес к работе.
Автор: Элина Иудина