Мы используем файлы cookies и сервисы сбора технических данных. Мы не следим за вами, просто хотим сделать сайт для вас удобнее и интереснее! Подробности тут.
19 декабря 2023
Проект – «Jol'23». Творческий союз Сергея Шилова и Алексея Герасимова.
19 декабря 2023
Проект – «Jol'23». Творческий союз Сергея Шилова и Алексея Герасимова.
«Занимаясь творчеством в сложную эпоху метамодерна, мы не стремимся кому-либо подражать и вдохновляемся не какими-то конкретными авторами, а скорее образами, перманентно возникающими в нашем сознании под воздействием массовой культуры и картинок, встречающихся нам в повседневности. Однако в наших работах возможно проследить влияние мастеров, и если какие-то ассоциации возникают, то их следует воспринимать как дань тому культурному наследию, которое мы пропустили через себя за годы увлечения изобразительным искусством».
Уже совсем скоро в пространстве «Перспективы» состоится выставка «Jol'23» от авторов и кураторов Сергея Шилова и Алексея Герасимова. Специально к этому событию мы подготовили выпуск рубрики «Проект», в рамках которого пообщались с одним из представителей творческого союза — Сергеем Шиловым.
Давай немного расскажем о готовящейся выставке и непосредственно вашем проекте? Что такое «Jol'23»?
Нас, как и многих наших друзей, всегда привлекала макабрическая эстетика, начиная с фотопрогулок по старым кладбищам и заброшенным объектам, и заканчивая готическими чтениями на даче у костра. Наша выставка — о мрачных грёзах и фантазиях художников из средней полосы России.
Нас двое. Я снимаю на Hasselblad, Лёша Герасимов больше тяготеет к узкому формату. Я чаще использую чёрно-белую плёнку, а далее различными аналоговыми способами обрабатываю изображения: тонирование, лит. Лёша больше экспериментирует с цветом, ручным цветными тонированием, двойной экспозицией. Я бы даже сказал, что у него достаточно много вещей, несколько схожих с работами, например, чешских фотографов.
Фотографии для выставки сделаны от начала и до конца нашими руками и исключительно аналоговым способом, включая фотосьемку, проявку, оптическую печать, аутентичную просушку отпечатков и ручную накатку валиком на бескислотный картон. Мы не занимаемся фотографией профессионально и не зарабатываем ей на жизнь, но ценим фотоискусство за возможность самовыражения, как бы заурядно это ни звучало.
«Jol'23» — это выставка-диалог или всё же высказывание?
Думаю, что это высказывание. Изначальная идея заключается в том, чтобы провести исследование о взаимодействии живого и неживого, статичного и динамичного, и посредством этого передать мысль о хрупкости бытия, напомнить о том, что небытие нас преследует, о том, что смерть реальна. На выставке, например, будет представлена серия «Фантомы». В ней, посредством внедрения в реальное пространство искусственных объектов, визуально обманывая зрителя, я намекаю на некоторую мимолетность, хрупкость.
Сама идея творческого процесса, логическим завершением которого станет выставка «Jol'23» в «Перспективе», возникла десять лет назад. Изначально проект готовился с другими людьми, которые, к настоящему времени, либо совсем отошли от фотографии, либо обрели новые заботы, вроде семьи и детей. В итоге мы вдвоем довели дело, фактически, до конца — решили провести выставку и приурочить её к Дню зимнего солнцестояния. Именно во время самой длинной ночи в году, когда природа перерождается, начинается новая жизнь. Фактически, Новый год.
Давай немного расскажем о готовящейся выставке и непосредственно вашем проекте? Что такое «Jol'23»?
Нас, как и многих наших друзей, всегда привлекала макабрическая эстетика, начиная с фотопрогулок по старым кладбищам и заброшенным объектам, и заканчивая готическими чтениями на даче у костра. Наша выставка — о мрачных грёзах и фантазиях художников из средней полосы России.
Нас двое. Я снимаю на Hasselblad, Лёша Герасимов больше тяготеет к узкому формату. Я чаще использую чёрно-белую плёнку, а далее различными аналоговыми способами обрабатываю изображения: тонирование, лит. Лёша больше экспериментирует с цветом, ручным цветными тонированием, двойной экспозицией. Я бы даже сказал, что у него достаточно много вещей, несколько схожих с работами, например, чешских фотографов.
Фотографии для выставки сделаны от начала и до конца нашими руками и исключительно аналоговым способом, включая фотосьемку, проявку, оптическую печать, аутентичную просушку отпечатков и ручную накатку валиком на бескислотный картон. Мы не занимаемся фотографией профессионально и не зарабатываем ей на жизнь, но ценим фотоискусство за возможность самовыражения, как бы заурядно это ни звучало.
«Jol'23» — это выставка-диалог или всё же высказывание?
Думаю, что это высказывание. Изначальная идея заключается в том, чтобы провести исследование о взаимодействии живого и неживого, статичного и динамичного, и посредством этого передать мысль о хрупкости бытия, напомнить о том, что небытие нас преследует, о том, что смерть реальна. На выставке, например, будет представлена серия «Фантомы». В ней, посредством внедрения в реальное пространство искусственных объектов, визуально обманывая зрителя, я намекаю на некоторую мимолетность, хрупкость.
Сама идея творческого процесса, логическим завершением которого станет выставка «Jol'23» в «Перспективе», возникла десять лет назад. Изначально проект готовился с другими людьми, которые, к настоящему времени, либо совсем отошли от фотографии, либо обрели новые заботы, вроде семьи и детей. В итоге мы вдвоем довели дело, фактически, до конца — решили провести выставку и приурочить её к Дню зимнего солнцестояния. Именно во время самой длинной ночи в году, когда природа перерождается, начинается новая жизнь. Фактически, Новый год.
Уже совсем скоро в пространстве «Перспективы» состоится выставка «Jol'23» от авторов и кураторов Сергея Шилова и Алексея Герасимова. Специально к этому событию мы подготовили выпуск рубрики «Проект», в рамках которого пообщались с одним из представителей творческого союза — Сергеем Шиловым.
Давай немного расскажем о готовящейся выставке и непосредственно вашем проекте? Что такое «Jol'23»?
Нас, как и многих наших друзей, всегда привлекала макабрическая эстетика, начиная с фотопрогулок по старым кладбищам и заброшенным объектам, и заканчивая готическими чтениями на даче у костра. Наша выставка — о мрачных грёзах и фантазиях художников из средней полосы России.
Нас двое. Я снимаю на Hasselblad, Лёша Герасимов больше тяготеет к узкому формату. Я чаще использую чёрно-белую плёнку, а далее различными аналоговыми способами обрабатываю изображения: тонирование, лит. Лёша больше экспериментирует с цветом, ручным цветными тонированием, двойной экспозицией. Я бы даже сказал, что у него достаточно много вещей, несколько схожих с работами, например, чешских фотографов.
Фотографии для выставки сделаны от начала и до конца нашими руками и исключительно аналоговым способом, включая фотосьемку, проявку, оптическую печать, аутентичную просушку отпечатков и ручную накатку валиком на бескислотный картон. Мы не занимаемся фотографией профессионально и не зарабатываем ей на жизнь, но ценим фотоискусство за возможность самовыражения, как бы заурядно это ни звучало.
«Jol'23» — это выставка-диалог или всё же высказывание?
Думаю, что это высказывание. Изначальная идея заключается в том, чтобы провести исследование о взаимодействии живого и неживого, статичного и динамичного, и посредством этого передать мысль о хрупкости бытия, напомнить о том, что небытие нас преследует, о том, что смерть реальна. На выставке, например, будет представлена серия «Фантомы». В ней, посредством внедрения в реальное пространство искусственных объектов, визуально обманывая зрителя, я намекаю на некоторую мимолетность, хрупкость.
Сама идея творческого процесса, логическим завершением которого станет выставка «Jol'23» в «Перспективе», возникла десять лет назад. Изначально проект готовился с другими людьми, которые, к настоящему времени, либо совсем отошли от фотографии, либо обрели новые заботы, вроде семьи и детей. В итоге мы вдвоем довели дело, фактически, до конца — решили провести выставку и приурочить её к Дню зимнего солнцестояния. Именно во время самой длинной ночи в году, когда природа перерождается, начинается новая жизнь. Фактически, Новый год.
Давай немного расскажем о готовящейся выставке и непосредственно вашем проекте? Что такое «Jol'23»?
Нас, как и многих наших друзей, всегда привлекала макабрическая эстетика, начиная с фотопрогулок по старым кладбищам и заброшенным объектам, и заканчивая готическими чтениями на даче у костра. Наша выставка — о мрачных грёзах и фантазиях художников из средней полосы России.
Нас двое. Я снимаю на Hasselblad, Лёша Герасимов больше тяготеет к узкому формату. Я чаще использую чёрно-белую плёнку, а далее различными аналоговыми способами обрабатываю изображения: тонирование, лит. Лёша больше экспериментирует с цветом, ручным цветными тонированием, двойной экспозицией. Я бы даже сказал, что у него достаточно много вещей, несколько схожих с работами, например, чешских фотографов.
Фотографии для выставки сделаны от начала и до конца нашими руками и исключительно аналоговым способом, включая фотосьемку, проявку, оптическую печать, аутентичную просушку отпечатков и ручную накатку валиком на бескислотный картон. Мы не занимаемся фотографией профессионально и не зарабатываем ей на жизнь, но ценим фотоискусство за возможность самовыражения, как бы заурядно это ни звучало.
«Jol'23» — это выставка-диалог или всё же высказывание?
Думаю, что это высказывание. Изначальная идея заключается в том, чтобы провести исследование о взаимодействии живого и неживого, статичного и динамичного, и посредством этого передать мысль о хрупкости бытия, напомнить о том, что небытие нас преследует, о том, что смерть реальна. На выставке, например, будет представлена серия «Фантомы». В ней, посредством внедрения в реальное пространство искусственных объектов, визуально обманывая зрителя, я намекаю на некоторую мимолетность, хрупкость.
Сама идея творческого процесса, логическим завершением которого станет выставка «Jol'23» в «Перспективе», возникла десять лет назад. Изначально проект готовился с другими людьми, которые, к настоящему времени, либо совсем отошли от фотографии, либо обрели новые заботы, вроде семьи и детей. В итоге мы вдвоем довели дело, фактически, до конца — решили провести выставку и приурочить её к Дню зимнего солнцестояния. Именно во время самой длинной ночи в году, когда природа перерождается, начинается новая жизнь. Фактически, Новый год.
Почему вы выбрали такую нетипичную и достаточно мрачную парадигму для работы?
Всё очень просто. Мы живём в северной стране с длинной зимой, резко выраженной сезонностью, а в нашей местности — с совсем небольшим количеством солнечных дней в году. Здесь чаще мрачно. Поэтому всё окружающее будто предполагает такой порядок вещей. Как зарождение блэк-металла в скандинавских странах. Он же не где-то в Португалии возник [смеётся]. Мы конечно не скандинавы, но, в каком-то смысле, мы даже больше норды, чем какие-нибудь немцы. Что может быта нордического в людях, у которых зимой растёт капуста и спаржа на полях? [смеётся]
Чем обоснован повышенный интерес к уличной тематике и скейтбордингу?
Средой. Мне вообще, знаешь, кажется, что выражение «skate and destroy» это некоторая метафора: скейтбордисты олицетворяют своеобразную разрушающую силу, но не в негативном ключе, а именно в метафорическом. И вся наша среда — это, в прошлом или настоящем, скейтеры, включая меня.
Всё очень просто. Мы живём в северной стране с длинной зимой, резко выраженной сезонностью, а в нашей местности — с совсем небольшим количеством солнечных дней в году. Здесь чаще мрачно. Поэтому всё окружающее будто предполагает такой порядок вещей. Как зарождение блэк-металла в скандинавских странах. Он же не где-то в Португалии возник [смеётся]. Мы конечно не скандинавы, но, в каком-то смысле, мы даже больше норды, чем какие-нибудь немцы. Что может быта нордического в людях, у которых зимой растёт капуста и спаржа на полях? [смеётся]
Чем обоснован повышенный интерес к уличной тематике и скейтбордингу?
Средой. Мне вообще, знаешь, кажется, что выражение «skate and destroy» это некоторая метафора: скейтбордисты олицетворяют своеобразную разрушающую силу, но не в негативном ключе, а именно в метафорическом. И вся наша среда — это, в прошлом или настоящем, скейтеры, включая меня.
Почему вы выбрали такую нетипичную и достаточно мрачную парадигму для работы?
Всё очень просто. Мы живём в северной стране с длинной зимой, резко выраженной сезонностью, а в нашей местности — с совсем небольшим количеством солнечных дней в году. Здесь чаще мрачно. Поэтому всё окружающее будто предполагает такой порядок вещей. Как зарождение блэк-металла в скандинавских странах. Он же не где-то в Португалии возник [смеётся]. Мы конечно не скандинавы, но, в каком-то смысле, мы даже больше норды, чем какие-нибудь немцы. Что может быта нордического в людях, у которых зимой растёт капуста и спаржа на полях? [смеётся]
Чем обоснован повышенный интерес к уличной тематике и скейтбордингу?
Средой. Мне вообще, знаешь, кажется, что выражение «skate and destroy» это некоторая метафора: скейтбордисты олицетворяют своеобразную разрушающую силу, но не в негативном ключе, а именно в метафорическом. И вся наша среда — это, в прошлом или настоящем, скейтеры, включая меня.
Всё очень просто. Мы живём в северной стране с длинной зимой, резко выраженной сезонностью, а в нашей местности — с совсем небольшим количеством солнечных дней в году. Здесь чаще мрачно. Поэтому всё окружающее будто предполагает такой порядок вещей. Как зарождение блэк-металла в скандинавских странах. Он же не где-то в Португалии возник [смеётся]. Мы конечно не скандинавы, но, в каком-то смысле, мы даже больше норды, чем какие-нибудь немцы. Что может быта нордического в людях, у которых зимой растёт капуста и спаржа на полях? [смеётся]
Чем обоснован повышенный интерес к уличной тематике и скейтбордингу?
Средой. Мне вообще, знаешь, кажется, что выражение «skate and destroy» это некоторая метафора: скейтбордисты олицетворяют своеобразную разрушающую силу, но не в негативном ключе, а именно в метафорическом. И вся наша среда — это, в прошлом или настоящем, скейтеры, включая меня.
Расскажи о Лёше. Что вас отличает и, наоборот, объединяет?
Алексей Герасимов — летучая мышь. Поэтому с ним значительно сложнее организовать встречу [смеётся]. Портреты Лёши тоже шифруют в себе тему разрушения и концепцию близости небытия. У него достаточно много автопортретов, которые тоже будут представлены на выставке. Например, этот портрет мы снимали вместе весной, в Апреле. Уже сам процесс подвешивания Лёши, который кстати весит не так много, представлял собой отдельный перформанс. Вообще, я верю в то, что Лёша — это наш Мирослав Тихий.
Алексей Герасимов — летучая мышь. Поэтому с ним значительно сложнее организовать встречу [смеётся]. Портреты Лёши тоже шифруют в себе тему разрушения и концепцию близости небытия. У него достаточно много автопортретов, которые тоже будут представлены на выставке. Например, этот портрет мы снимали вместе весной, в Апреле. Уже сам процесс подвешивания Лёши, который кстати весит не так много, представлял собой отдельный перформанс. Вообще, я верю в то, что Лёша — это наш Мирослав Тихий.
Расскажи о Лёше. Что вас отличает и, наоборот, объединяет?
Алексей Герасимов — летучая мышь. Поэтому с ним значительно сложнее организовать встречу [смеётся]. Портреты Лёши тоже шифруют в себе тему разрушения и концепцию близости небытия. У него достаточно много автопортретов, которые тоже будут представлены на выставке. Например, этот портрет мы снимали вместе весной, в Апреле. Уже сам процесс подвешивания Лёши, который кстати весит не так много, представлял собой отдельный перформанс. Вообще, я верю в то, что Лёша — это наш Мирослав Тихий.
Алексей Герасимов — летучая мышь. Поэтому с ним значительно сложнее организовать встречу [смеётся]. Портреты Лёши тоже шифруют в себе тему разрушения и концепцию близости небытия. У него достаточно много автопортретов, которые тоже будут представлены на выставке. Например, этот портрет мы снимали вместе весной, в Апреле. Уже сам процесс подвешивания Лёши, который кстати весит не так много, представлял собой отдельный перформанс. Вообще, я верю в то, что Лёша — это наш Мирослав Тихий.
Какие места, связанные с макабрической тематикой, вас впечатлили более других? Что первое приходит в голову?
Однажды я был в Риме. И он мне сам по себе совершенно не понравился. Во-первых, слишком загазованный. Во-вторых, везде китайцы. У моего товарища было заготовлено место, куда точно нужно сходить напоследок. Мы пришли в храм, в котором находилась крипта капуцинских монахов. А там — огромное количество мумий, костей, черепов. И, знаешь, что самое удивительное? Оно не вызывает отвращение. В этом месте вообще какая-то пульсирующая энергия, и это всё выглядит как увядшие цветы, и воздух словно наэлектризован. Когда что-то умирает — оно не исчезает, а перерабатывается. Это закон природы. Всё перерабатывается либо в энергию, либо в другую жизнь. Как растения, которые после смерти становятся просто азотным удобрением для других растений.
Почему для проведения выставки было выбрано пространство «Перспективы»?
Я узнал о фотолаборатории через Барабаку — фотографа документалиста, режиссера, известного своими клипами для АИГЕЛ и Антохи MC. Здесь действительно сильное место для проведения выставки. Ведь на выставку люди приходят первоначально не для того, чтобы посмотреть фотографию. Они ищут общения, возможности совместно выпить пива [смеётся], а уже потом посмотреть и обсудить. Всем нужна коммуникация. В «Перспективе» это есть. Это центр Москвы, здесь много молодёжи, здесь есть экран, есть где расположиться и атмосфера располагает. А потому — всех ждём на открытии «Jol'23», в пятницу, 22 декабря.
Однажды я был в Риме. И он мне сам по себе совершенно не понравился. Во-первых, слишком загазованный. Во-вторых, везде китайцы. У моего товарища было заготовлено место, куда точно нужно сходить напоследок. Мы пришли в храм, в котором находилась крипта капуцинских монахов. А там — огромное количество мумий, костей, черепов. И, знаешь, что самое удивительное? Оно не вызывает отвращение. В этом месте вообще какая-то пульсирующая энергия, и это всё выглядит как увядшие цветы, и воздух словно наэлектризован. Когда что-то умирает — оно не исчезает, а перерабатывается. Это закон природы. Всё перерабатывается либо в энергию, либо в другую жизнь. Как растения, которые после смерти становятся просто азотным удобрением для других растений.
Почему для проведения выставки было выбрано пространство «Перспективы»?
Я узнал о фотолаборатории через Барабаку — фотографа документалиста, режиссера, известного своими клипами для АИГЕЛ и Антохи MC. Здесь действительно сильное место для проведения выставки. Ведь на выставку люди приходят первоначально не для того, чтобы посмотреть фотографию. Они ищут общения, возможности совместно выпить пива [смеётся], а уже потом посмотреть и обсудить. Всем нужна коммуникация. В «Перспективе» это есть. Это центр Москвы, здесь много молодёжи, здесь есть экран, есть где расположиться и атмосфера располагает. А потому — всех ждём на открытии «Jol'23», в пятницу, 22 декабря.
Какие места, связанные с макабрической тематикой, вас впечатлили более других? Что первое приходит в голову?
Однажды я был в Риме. И он мне сам по себе совершенно не понравился. Во-первых, слишком загазованный. Во-вторых, везде китайцы. У моего товарища было заготовлено место, куда точно нужно сходить напоследок. Мы пришли в храм, в котором находилась крипта капуцинских монахов. А там — огромное количество мумий, костей, черепов. И, знаешь, что самое удивительное? Оно не вызывает отвращение. В этом месте вообще какая-то пульсирующая энергия, и это всё выглядит как увядшие цветы, и воздух словно наэлектризован. Когда что-то умирает — оно не исчезает, а перерабатывается. Это закон природы. Всё перерабатывается либо в энергию, либо в другую жизнь. Как растения, которые после смерти становятся просто азотным удобрением для других растений.
Почему для проведения выставки было выбрано пространство «Перспективы»?
Я узнал о фотолаборатории через Барабаку — фотографа документалиста, режиссера, известного своими клипами для АИГЕЛ и Антохи MC. Здесь действительно сильное место для проведения выставки. Ведь на выставку люди приходят первоначально не для того, чтобы посмотреть фотографию. Они ищут общения, возможности совместно выпить пива [смеётся], а уже потом посмотреть и обсудить. Всем нужна коммуникация. В «Перспективе» это есть. Это центр Москвы, здесь много молодёжи, здесь есть экран, есть где расположиться и атмосфера располагает. А потому — всех ждём на открытии «Jol'23», в пятницу, 22 декабря.
Однажды я был в Риме. И он мне сам по себе совершенно не понравился. Во-первых, слишком загазованный. Во-вторых, везде китайцы. У моего товарища было заготовлено место, куда точно нужно сходить напоследок. Мы пришли в храм, в котором находилась крипта капуцинских монахов. А там — огромное количество мумий, костей, черепов. И, знаешь, что самое удивительное? Оно не вызывает отвращение. В этом месте вообще какая-то пульсирующая энергия, и это всё выглядит как увядшие цветы, и воздух словно наэлектризован. Когда что-то умирает — оно не исчезает, а перерабатывается. Это закон природы. Всё перерабатывается либо в энергию, либо в другую жизнь. Как растения, которые после смерти становятся просто азотным удобрением для других растений.
Почему для проведения выставки было выбрано пространство «Перспективы»?
Я узнал о фотолаборатории через Барабаку — фотографа документалиста, режиссера, известного своими клипами для АИГЕЛ и Антохи MC. Здесь действительно сильное место для проведения выставки. Ведь на выставку люди приходят первоначально не для того, чтобы посмотреть фотографию. Они ищут общения, возможности совместно выпить пива [смеётся], а уже потом посмотреть и обсудить. Всем нужна коммуникация. В «Перспективе» это есть. Это центр Москвы, здесь много молодёжи, здесь есть экран, есть где расположиться и атмосфера располагает. А потому — всех ждём на открытии «Jol'23», в пятницу, 22 декабря.
P.S.
«Подводя итог и задаваясь вопросом, почему мы продолжаем заниматься аналоговой фотографией, осознавая, что это занятие не только не приносит доход, но и поглощает наши финансовые ресурсы и время, ответим фразой из мультфильма «Пол-литровая мышь» («12 oz. Mouse»)
— «мы должны сделать что-то по какой-то причине»».
Автор: Элина Иудина (ENI)
«Подводя итог и задаваясь вопросом, почему мы продолжаем заниматься аналоговой фотографией, осознавая, что это занятие не только не приносит доход, но и поглощает наши финансовые ресурсы и время, ответим фразой из мультфильма «Пол-литровая мышь» («12 oz. Mouse»)
— «мы должны сделать что-то по какой-то причине»».
Автор: Элина Иудина (ENI)
P.S.
«Подводя итог и задаваясь вопросом, почему мы продолжаем заниматься аналоговой фотографией, осознавая, что это занятие не только не приносит доход, но и поглощает наши финансовые ресурсы и время, ответим фразой из мультфильма «Пол-литровая мышь» («12 oz. Mouse»)
— «мы должны сделать что-то по какой-то причине»».
Автор: Элина Иудина (ENI)
«Подводя итог и задаваясь вопросом, почему мы продолжаем заниматься аналоговой фотографией, осознавая, что это занятие не только не приносит доход, но и поглощает наши финансовые ресурсы и время, ответим фразой из мультфильма «Пол-литровая мышь» («12 oz. Mouse»)
— «мы должны сделать что-то по какой-то причине»».
Автор: Элина Иудина (ENI)