Мы используем файлы cookies и сервисы сбора технических данных. Мы не следим за вами, просто хотим сделать сайт для вас удобнее и интереснее! Подробности тут.
24 ноября 2023
50мм - Полина Твёрдая
24 ноября 2023
50мм - Полина Твёрдая
«Я понимаю исследование скорее как метод.
Это инструмент познания, прежде всего, себя самого,
через опыт и дальнейшую попытку этот опытобъективировать».
Это инструмент познания, прежде всего, себя самого,
через опыт и дальнейшую попытку этот опытобъективировать».
Мы возвращаемся с долгожданным выпуском рубрики «50 мм»!
Сегодняшняя героиня — Полина Твердая. Её путь в фотографии — это опыт студента первоначально факультета экранных искусств СПбГКиТ, а после — направления ландшафтного дизайна МАРХИ. С Полиной мы поговорили об опыте творческого поиска, связи между растениями и фэшн-индустрией и особой роли исследования в работе художника.
Давай начнем с простого. Как ты пришла в фотографию?
В школе всегда таскала с собой цифровую мыльницу, потом обрабатывала картинки в фотошопе, исследовала мир фильтров и плагинов. Лет в 17 мне досталась пленочная камера от деда. И, думаю, этот момент был поворотным, потому что пленка требовала другого отношения и более вдумчивого подхода. Позже начался долгий поиск стиля, который, впрочем, не заканчивается и сейчас. Первая учеба на факультете экранных искусств в КиТе тоже довольно сильно повлияла на восприятие — я поняла, что документальная структура меня цепляет сильнее всего, поэтому для меня важно, чтобы кадр выглядел живым, даже если это постановочная история.
Сегодняшняя героиня — Полина Твердая. Её путь в фотографии — это опыт студента первоначально факультета экранных искусств СПбГКиТ, а после — направления ландшафтного дизайна МАРХИ. С Полиной мы поговорили об опыте творческого поиска, связи между растениями и фэшн-индустрией и особой роли исследования в работе художника.
Давай начнем с простого. Как ты пришла в фотографию?
В школе всегда таскала с собой цифровую мыльницу, потом обрабатывала картинки в фотошопе, исследовала мир фильтров и плагинов. Лет в 17 мне досталась пленочная камера от деда. И, думаю, этот момент был поворотным, потому что пленка требовала другого отношения и более вдумчивого подхода. Позже начался долгий поиск стиля, который, впрочем, не заканчивается и сейчас. Первая учеба на факультете экранных искусств в КиТе тоже довольно сильно повлияла на восприятие — я поняла, что документальная структура меня цепляет сильнее всего, поэтому для меня важно, чтобы кадр выглядел живым, даже если это постановочная история.
Мы возвращаемся с долгожданным выпуском рубрики «50 мм»!
Сегодняшняя героиня — Полина Твердая. Её путь в фотографии — это опыт студента первоначально факультета экранных искусств СПбГКиТ, а после — направления ландшафтного дизайна МАРХИ. С Полиной мы поговорили об опыте творческого поиска, связи между растениями и фэшн-индустрией и особой роли исследования в работе художника.
Давай начнем с простого. Как ты пришла в фотографию?
В школе всегда таскала с собой цифровую мыльницу, потом обрабатывала картинки в фотошопе, исследовала мир фильтров и плагинов. Лет в 17 мне досталась пленочная камера от деда. И, думаю, этот момент был поворотным, потому что пленка требовала другого отношения и более вдумчивого подхода. Позже начался долгий поиск стиля, который, впрочем, не заканчивается и сейчас. Первая учеба на факультете экранных искусств в КиТе тоже довольно сильно повлияла на восприятие — я поняла, что документальная структура меня цепляет сильнее всего, поэтому для меня важно, чтобы кадр выглядел живым, даже если это постановочная история.
Сегодняшняя героиня — Полина Твердая. Её путь в фотографии — это опыт студента первоначально факультета экранных искусств СПбГКиТ, а после — направления ландшафтного дизайна МАРХИ. С Полиной мы поговорили об опыте творческого поиска, связи между растениями и фэшн-индустрией и особой роли исследования в работе художника.
Давай начнем с простого. Как ты пришла в фотографию?
В школе всегда таскала с собой цифровую мыльницу, потом обрабатывала картинки в фотошопе, исследовала мир фильтров и плагинов. Лет в 17 мне досталась пленочная камера от деда. И, думаю, этот момент был поворотным, потому что пленка требовала другого отношения и более вдумчивого подхода. Позже начался долгий поиск стиля, который, впрочем, не заканчивается и сейчас. Первая учеба на факультете экранных искусств в КиТе тоже довольно сильно повлияла на восприятие — я поняла, что документальная структура меня цепляет сильнее всего, поэтому для меня важно, чтобы кадр выглядел живым, даже если это постановочная история.
В твоем подходе есть намек на претенциозность, без негативной коннотации. Желание выделить, высветить, выкроить деталь из фона. Как бы ты охарактеризовала свой подход? Кем ты вдохновляешься?
Чаще всего я фокусируюсь на атмосфере. Даже если это фотография предмета, моя задача построить вокруг него историю. Для этого я использую разные приемы, включая работу со вспышкой. Это помогает акцентировать внимание и задать определенное настроение, которое хочется передать. Еще мне кажется важным не делать отсылок к чужой художественной практике, даже на этапе подготовки, а, скорее, раскачивать мышление, смотря на окружающую действительность — условно, в том, как перекосился столб или изящно растекся соус по скатерти. Увидеть интересную форму.
Читаю сейчас автобиографию режиссера Вернера Херцога. Для меня он пример истинного исследователя. Думаю, это основное, что меня интересует в художнике.
Давай поговорим об «исследовании». В чем заключается этот процесс и почему он важен или даже необходим?
Художник ставит перед собой вопросы и ищет ответы на них через художественную практику. Этот процесс не имеет конечной цели - он бесконечен и непрерывен, и в этом его суть. Исследование не ограничивается только художественными средствами или приемами, но, как мне кажется, этот процесс, как часть биографического, так или иначе должен сквозить через работы автора и обращать зрителя к диалогу.
Чаще всего я фокусируюсь на атмосфере. Даже если это фотография предмета, моя задача построить вокруг него историю. Для этого я использую разные приемы, включая работу со вспышкой. Это помогает акцентировать внимание и задать определенное настроение, которое хочется передать. Еще мне кажется важным не делать отсылок к чужой художественной практике, даже на этапе подготовки, а, скорее, раскачивать мышление, смотря на окружающую действительность — условно, в том, как перекосился столб или изящно растекся соус по скатерти. Увидеть интересную форму.
Читаю сейчас автобиографию режиссера Вернера Херцога. Для меня он пример истинного исследователя. Думаю, это основное, что меня интересует в художнике.
Давай поговорим об «исследовании». В чем заключается этот процесс и почему он важен или даже необходим?
Художник ставит перед собой вопросы и ищет ответы на них через художественную практику. Этот процесс не имеет конечной цели - он бесконечен и непрерывен, и в этом его суть. Исследование не ограничивается только художественными средствами или приемами, но, как мне кажется, этот процесс, как часть биографического, так или иначе должен сквозить через работы автора и обращать зрителя к диалогу.
В твоем подходе есть намек на претенциозность, без негативной коннотации. Желание выделить, высветить, выкроить деталь из фона. Как бы ты охарактеризовала свой подход? Кем ты вдохновляешься?
Чаще всего я фокусируюсь на атмосфере. Даже если это фотография предмета, моя задача построить вокруг него историю. Для этого я использую разные приемы, включая работу со вспышкой. Это помогает акцентировать внимание и задать определенное настроение, которое хочется передать. Еще мне кажется важным не делать отсылок к чужой художественной практике, даже на этапе подготовки, а, скорее, раскачивать мышление, смотря на окружающую действительность — условно, в том, как перекосился столб или изящно растекся соус по скатерти. Увидеть интересную форму.
Читаю сейчас автобиографию режиссера Вернера Херцога. Для меня он пример истинного исследователя. Думаю, это основное, что меня интересует в художнике.
Давай поговорим об «исследовании». В чем заключается этот процесс и почему он важен или даже необходим?
Художник ставит перед собой вопросы и ищет ответы на них через художественную практику. Этот процесс не имеет конечной цели - он бесконечен и непрерывен, и в этом его суть. Исследование не ограничивается только художественными средствами или приемами, но, как мне кажется, этот процесс, как часть биографического, так или иначе должен сквозить через работы автора и обращать зрителя к диалогу.
Чаще всего я фокусируюсь на атмосфере. Даже если это фотография предмета, моя задача построить вокруг него историю. Для этого я использую разные приемы, включая работу со вспышкой. Это помогает акцентировать внимание и задать определенное настроение, которое хочется передать. Еще мне кажется важным не делать отсылок к чужой художественной практике, даже на этапе подготовки, а, скорее, раскачивать мышление, смотря на окружающую действительность — условно, в том, как перекосился столб или изящно растекся соус по скатерти. Увидеть интересную форму.
Читаю сейчас автобиографию режиссера Вернера Херцога. Для меня он пример истинного исследователя. Думаю, это основное, что меня интересует в художнике.
Давай поговорим об «исследовании». В чем заключается этот процесс и почему он важен или даже необходим?
Художник ставит перед собой вопросы и ищет ответы на них через художественную практику. Этот процесс не имеет конечной цели - он бесконечен и непрерывен, и в этом его суть. Исследование не ограничивается только художественными средствами или приемами, но, как мне кажется, этот процесс, как часть биографического, так или иначе должен сквозить через работы автора и обращать зрителя к диалогу.
Отдельное место в твоем творчестве, как мне кажется, отведено растениям. Корни, цветы, плоды, как отдельный живой объект в кадре, со своей интимной историей. Растения тоже элемент твоего исследования??
Несколько лет назад меня заинтересовала икебана. И этот интерес привел меня в МАРХИ, где я посвятила два года ландшафтному дизайну. Думаю, это был второй поворотный момент в практике фотографии. Я всегда была чувствительной к природным структурам, но как-будто не могла подобрать ключ к визуальному коду. В прямом соприкосновении с растениями и работе с ними получилось найти верную интонацию. И думаю, природа — это в целом одна из тем моего глобального исследования. Поэтому вполне логично, что природные элементы просачиваются в том числе и в мои фэшн-съемки.
Несколько лет назад меня заинтересовала икебана. И этот интерес привел меня в МАРХИ, где я посвятила два года ландшафтному дизайну. Думаю, это был второй поворотный момент в практике фотографии. Я всегда была чувствительной к природным структурам, но как-будто не могла подобрать ключ к визуальному коду. В прямом соприкосновении с растениями и работе с ними получилось найти верную интонацию. И думаю, природа — это в целом одна из тем моего глобального исследования. Поэтому вполне логично, что природные элементы просачиваются в том числе и в мои фэшн-съемки.
Отдельное место в твоем творчестве, как мне кажется, отведено растениям. Корни, цветы, плоды, как отдельный живой объект в кадре, со своей интимной историей. Растения тоже элемент твоего исследования??
Несколько лет назад меня заинтересовала икебана. И этот интерес привел меня в МАРХИ, где я посвятила два года ландшафтному дизайну. Думаю, это был второй поворотный момент в практике фотографии. Я всегда была чувствительной к природным структурам, но как-будто не могла подобрать ключ к визуальному коду. В прямом соприкосновении с растениями и работе с ними получилось найти верную интонацию. И думаю, природа — это в целом одна из тем моего глобального исследования. Поэтому вполне логично, что природные элементы просачиваются в том числе и в мои фэшн-съемки.
Несколько лет назад меня заинтересовала икебана. И этот интерес привел меня в МАРХИ, где я посвятила два года ландшафтному дизайну. Думаю, это был второй поворотный момент в практике фотографии. Я всегда была чувствительной к природным структурам, но как-будто не могла подобрать ключ к визуальному коду. В прямом соприкосновении с растениями и работе с ними получилось найти верную интонацию. И думаю, природа — это в целом одна из тем моего глобального исследования. Поэтому вполне логично, что природные элементы просачиваются в том числе и в мои фэшн-съемки.
Расскажи о своих прошлых, настоящих, предстоящих проектах, коллаборациях. Где можно увидеть твои работы?
Сейчас я довольно мало делюсь контентом. Так как готовлю несколько личных проектов, которые хочу презентовать уже в собранном виде. Продолжаю работать с брендами, например с Patissoncha, где я делаю не только фотографии, но и совместно с ребятами работаю над объектами.
SOLID STUDIO – твой бренд одежды. Расскажи о нём поподробнее. Кто занимается съемками коллекций?
Мой бренд — это коллаборация с мамой. Она потрясающе шьет, мы сделали с ней семплы первой коллекции, отшили первую партию, а потом перешли на формат небольших капсул с использованием натуральных тканей из итальянских стоков. Практически все съемки для Solid Studio делала я. И это супер опыт — оказаться одновременно клиентом и фотографом.
Сейчас я довольно мало делюсь контентом. Так как готовлю несколько личных проектов, которые хочу презентовать уже в собранном виде. Продолжаю работать с брендами, например с Patissoncha, где я делаю не только фотографии, но и совместно с ребятами работаю над объектами.
SOLID STUDIO – твой бренд одежды. Расскажи о нём поподробнее. Кто занимается съемками коллекций?
Мой бренд — это коллаборация с мамой. Она потрясающе шьет, мы сделали с ней семплы первой коллекции, отшили первую партию, а потом перешли на формат небольших капсул с использованием натуральных тканей из итальянских стоков. Практически все съемки для Solid Studio делала я. И это супер опыт — оказаться одновременно клиентом и фотографом.
Расскажи о своих прошлых, настоящих, предстоящих проектах, коллаборациях. Где можно увидеть твои работы?
Сейчас я довольно мало делюсь контентом. Так как готовлю несколько личных проектов, которые хочу презентовать уже в собранном виде. Продолжаю работать с брендами, например с Patissoncha, где я делаю не только фотографии, но и совместно с ребятами работаю над объектами.
SOLID STUDIO – твой бренд одежды. Расскажи о нём поподробнее. Кто занимается съемками коллекций?
Мой бренд — это коллаборация с мамой. Она потрясающе шьет, мы сделали с ней семплы первой коллекции, отшили первую партию, а потом перешли на формат небольших капсул с использованием натуральных тканей из итальянских стоков. Практически все съемки для Solid Studio делала я. И это супер опыт — оказаться одновременно клиентом и фотографом.
Сейчас я довольно мало делюсь контентом. Так как готовлю несколько личных проектов, которые хочу презентовать уже в собранном виде. Продолжаю работать с брендами, например с Patissoncha, где я делаю не только фотографии, но и совместно с ребятами работаю над объектами.
SOLID STUDIO – твой бренд одежды. Расскажи о нём поподробнее. Кто занимается съемками коллекций?
Мой бренд — это коллаборация с мамой. Она потрясающе шьет, мы сделали с ней семплы первой коллекции, отшили первую партию, а потом перешли на формат небольших капсул с использованием натуральных тканей из итальянских стоков. Практически все съемки для Solid Studio делала я. И это супер опыт — оказаться одновременно клиентом и фотографом.
Подведем небольшой итог. «В фотографии нет коротких путей» — утверждение одного из мастеров фотографии Эдварда Уэстона. Искусство наблюдения — это долгий процесс исследования: формы, фактуры, структуры, света и цвета и др. Путь исследователя индивидуален, а потому — одинаковых нет.
Подведем небольшой итог. «В фотографии нет коротких путей» — утверждение одного из мастеров фотографии Эдварда Уэстона. Искусство наблюдения — это долгий процесс исследования: формы, фактуры, структуры, света и цвета и др. Путь исследователя индивидуален, а потому — одинаковых нет.
Фото: Полина Твёрдая
Автор: Элина Иудина (ENI)
Автор: Элина Иудина (ENI)
Фото: Полина Твёрдая
Автор: Элина Иудина (ENI)
Автор: Элина Иудина (ENI)