Мы используем файлы cookies и сервисы сбора технических данных. Мы не следим за вами, просто хотим сделать сайт для вас удобнее и интереснее! Подробности тут.
16 декабря 2023
50мм – Никита Караск
16 декабря 2023
50мм – Никита Караск
«Я собираю своеобразную коллекцию марок, в которой марки — это мои фотографии».
На этот раз рубрика посвящена Никите Караску.
На этот раз рубрика посвящена Никите Караску.
Когда работы для публикации были отобраны, а запись диктофона остановлена, Никита попросил об одолжении: «Только не надо делать из меня «великого художника». Пусть всё будет по-настоящему». Итак, настоящий Никита Караск: о пацанстве, насмотренности, трудностях цвета и творческой юдоли.
Бэкграунд. Как ты пришел в фотографию? Откуда возникла потребность?
Ну, вообще, я начал фотографировать в 2017 году. Сначала фотографировал на телефон, потом, в августе 2017 мне подарили фотоаппарат. До этого я плохо себя вёл, плохо учился, творил много всего. На выпускном меня буквально заклинило, когда я поймал себя на мысли о том, что все вокруг что-то делают, чем-то занимаются. А что я делаю? Я гуляю один. Что можно делать, когда ты гуляешь один? Фотографировать. Думаю, что в возрасте с 18 до 21 я был в своей самой активной фазе съемки. Тогда я от нечего делать выходил снимать, а это «нечего делать» кочевало изо дня в день, потому что я нигде не учился и не работал. Постепенно увлечение стало для меня первым способом заработка, потому что кроме навыков съёмки и проявки плёнки никакими другими я не обладал. Со временем возникло желание идти дальше — я решил поступать в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко.
Бэкграунд. Как ты пришел в фотографию? Откуда возникла потребность?
Ну, вообще, я начал фотографировать в 2017 году. Сначала фотографировал на телефон, потом, в августе 2017 мне подарили фотоаппарат. До этого я плохо себя вёл, плохо учился, творил много всего. На выпускном меня буквально заклинило, когда я поймал себя на мысли о том, что все вокруг что-то делают, чем-то занимаются. А что я делаю? Я гуляю один. Что можно делать, когда ты гуляешь один? Фотографировать. Думаю, что в возрасте с 18 до 21 я был в своей самой активной фазе съемки. Тогда я от нечего делать выходил снимать, а это «нечего делать» кочевало изо дня в день, потому что я нигде не учился и не работал. Постепенно увлечение стало для меня первым способом заработка, потому что кроме навыков съёмки и проявки плёнки никакими другими я не обладал. Со временем возникло желание идти дальше — я решил поступать в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко.
Когда работы для публикации были отобраны, а запись диктофона остановлена, Никита попросил об одолжении: «Только не надо делать из меня «великого художника». Пусть всё будет по-настоящему». Итак, настоящий Никита Караск: о пацанстве, насмотренности, трудностях цвета и творческой юдоли.
Бэкграунд. Как ты пришел в фотографию? Откуда возникла потребность?
Ну, вообще, я начал фотографировать в 2017 году. Сначала фотографировал на телефон, потом, в августе 2017 мне подарили фотоаппарат. До этого я плохо себя вёл, плохо учился, творил много всего. На выпускном меня буквально заклинило, когда я поймал себя на мысли о том, что все вокруг что-то делают, чем-то занимаются. А что я делаю? Я гуляю один. Что можно делать, когда ты гуляешь один? Фотографировать. Думаю, что в возрасте с 18 до 21 я был в своей самой активной фазе съемки. Тогда я от нечего делать выходил снимать, а это «нечего делать» кочевало изо дня в день, потому что я нигде не учился и не работал. Постепенно увлечение стало для меня первым способом заработка, потому что кроме навыков съёмки и проявки плёнки никакими другими я не обладал. Со временем возникло желание идти дальше — я решил поступать в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко.
Бэкграунд. Как ты пришел в фотографию? Откуда возникла потребность?
Ну, вообще, я начал фотографировать в 2017 году. Сначала фотографировал на телефон, потом, в августе 2017 мне подарили фотоаппарат. До этого я плохо себя вёл, плохо учился, творил много всего. На выпускном меня буквально заклинило, когда я поймал себя на мысли о том, что все вокруг что-то делают, чем-то занимаются. А что я делаю? Я гуляю один. Что можно делать, когда ты гуляешь один? Фотографировать. Думаю, что в возрасте с 18 до 21 я был в своей самой активной фазе съемки. Тогда я от нечего делать выходил снимать, а это «нечего делать» кочевало изо дня в день, потому что я нигде не учился и не работал. Постепенно увлечение стало для меня первым способом заработка, потому что кроме навыков съёмки и проявки плёнки никакими другими я не обладал. Со временем возникло желание идти дальше — я решил поступать в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко.
Почему Школа Родченко? Расскажи о своих первых учебных проектах.
Мне всегда казалось, что это подтверждение того, что ты не просто так — что ты чего-то стоишь. Первый раз я пришёл поступать в 18 лет. Меня не взяли, сказали, что мне нужно повзрослеть. Потом поступил, когда мне исполнилось 21. Специально портфолио я не снимал. У меня была только серия с моей квартирой и что-то вроде дневника из 100+ фотографий. Сейчас я учусь в мастерской Мухина и Нистратова.
Мне всегда казалось, что это подтверждение того, что ты не просто так — что ты чего-то стоишь. Первый раз я пришёл поступать в 18 лет. Меня не взяли, сказали, что мне нужно повзрослеть. Потом поступил, когда мне исполнилось 21. Специально портфолио я не снимал. У меня была только серия с моей квартирой и что-то вроде дневника из 100+ фотографий. Сейчас я учусь в мастерской Мухина и Нистратова.
Почему Школа Родченко? Расскажи о своих первых учебных проектах.
Мне всегда казалось, что это подтверждение того, что ты не просто так — что ты чего-то стоишь. Первый раз я пришёл поступать в 18 лет. Меня не взяли, сказали, что мне нужно повзрослеть. Потом поступил, когда мне исполнилось 21. Специально портфолио я не снимал. У меня была только серия с моей квартирой и что-то вроде дневника из 100+ фотографий. Сейчас я учусь в мастерской Мухина и Нистратова.
Мне всегда казалось, что это подтверждение того, что ты не просто так — что ты чего-то стоишь. Первый раз я пришёл поступать в 18 лет. Меня не взяли, сказали, что мне нужно повзрослеть. Потом поступил, когда мне исполнилось 21. Специально портфолио я не снимал. У меня была только серия с моей квартирой и что-то вроде дневника из 100+ фотографий. Сейчас я учусь в мастерской Мухина и Нистратова.
Один из первых проектов, который я показываю до сих пор. На первом курсе в первом семестре дают задание — сделать типологию. Я не знал, что снимать. Мне очень нравятся машинки, поэтому я решил, что буду снимать рекламу на грузовиках. Всего я отснял около тридцати цветных и, наверно, столько же чёрно-белых фотографий.
Повлияла ли Школа на твое отношение к фотографии? Вероятно, возникали какие-то новые вопросы/конфликты с самим собой?
Думаю, повлияла. Моё отношение к своей фотографии и фотографии в целом менялось и меняется до сих пор. Когда я только начал снимать, изображение представляло из себя просто картинку. Позже я начал понимать, что в фотографию можно добавлять эмоцию, нащупывать, искать инструменты. Когда я показывал работы в Школе, меня постоянно засыпали вопросами разного рода. Зачем, почему, для чего… Приучали, наверно, к тому, что у всего должен быть смысл или что-то, что со смыслом связывает. Но я привык снимать, всё-таки, по-наитию — здесь и сейчас. Образование — это то, что заставляет продумывать. Но я, тем не менее, ни одного проекта, продуманного от начала до конца, наверно, так и не снял. Я больше люблю собирать. Я собираю своеобразную коллекцию марок, в которой марки — это мои фотографии.
Повлияла ли Школа на твое отношение к фотографии? Вероятно, возникали какие-то новые вопросы/конфликты с самим собой?
Думаю, повлияла. Моё отношение к своей фотографии и фотографии в целом менялось и меняется до сих пор. Когда я только начал снимать, изображение представляло из себя просто картинку. Позже я начал понимать, что в фотографию можно добавлять эмоцию, нащупывать, искать инструменты. Когда я показывал работы в Школе, меня постоянно засыпали вопросами разного рода. Зачем, почему, для чего… Приучали, наверно, к тому, что у всего должен быть смысл или что-то, что со смыслом связывает. Но я привык снимать, всё-таки, по-наитию — здесь и сейчас. Образование — это то, что заставляет продумывать. Но я, тем не менее, ни одного проекта, продуманного от начала до конца, наверно, так и не снял. Я больше люблю собирать. Я собираю своеобразную коллекцию марок, в которой марки — это мои фотографии.
Один из первых проектов, который я показываю до сих пор. На первом курсе в первом семестре дают задание — сделать типологию. Я не знал, что снимать. Мне очень нравятся машинки, поэтому я решил, что буду снимать рекламу на грузовиках. Всего я отснял около тридцати цветных и, наверно, столько же чёрно-белых фотографий.
Повлияла ли Школа на твое отношение к фотографии? Вероятно, возникали какие-то новые вопросы/конфликты с самим собой?
Думаю, повлияла. Моё отношение к своей фотографии и фотографии в целом менялось и меняется до сих пор. Когда я только начал снимать, изображение представляло из себя просто картинку. Позже я начал понимать, что в фотографию можно добавлять эмоцию, нащупывать, искать инструменты. Когда я показывал работы в Школе, меня постоянно засыпали вопросами разного рода. Зачем, почему, для чего… Приучали, наверно, к тому, что у всего должен быть смысл или что-то, что со смыслом связывает. Но я привык снимать, всё-таки, по-наитию — здесь и сейчас. Образование — это то, что заставляет продумывать. Но я, тем не менее, ни одного проекта, продуманного от начала до конца, наверно, так и не снял. Я больше люблю собирать. Я собираю своеобразную коллекцию марок, в которой марки — это мои фотографии.
Повлияла ли Школа на твое отношение к фотографии? Вероятно, возникали какие-то новые вопросы/конфликты с самим собой?
Думаю, повлияла. Моё отношение к своей фотографии и фотографии в целом менялось и меняется до сих пор. Когда я только начал снимать, изображение представляло из себя просто картинку. Позже я начал понимать, что в фотографию можно добавлять эмоцию, нащупывать, искать инструменты. Когда я показывал работы в Школе, меня постоянно засыпали вопросами разного рода. Зачем, почему, для чего… Приучали, наверно, к тому, что у всего должен быть смысл или что-то, что со смыслом связывает. Но я привык снимать, всё-таки, по-наитию — здесь и сейчас. Образование — это то, что заставляет продумывать. Но я, тем не менее, ни одного проекта, продуманного от начала до конца, наверно, так и не снял. Я больше люблю собирать. Я собираю своеобразную коллекцию марок, в которой марки — это мои фотографии.
Ты больше тяготеешь к документальности? Проводишь ли ты какую-то экспертизу в данной сфере и как вообще относишься к насмотренности?
В моём случае, всё началось с улицы, поэтому мне более близка документальность, хотя сам я в современных пост-док-что-то-там-ещё проектах не очень разбираюсь. Я начал ощущать потребность в том, чтобы смотреть чужое, только когда начал снимать более осознанно. Мир перевернулся, когда я увидел японскую стрит-фотографию. Не думаю, что я бы смотрел фотографию, если бы сам не снимал. Вообще, если я в какой-то период времени не смотрю чужие работы — это значит, что я в активной фазе, что у меня все хорошо, я снимаю каждый день и вокруг меня больше ничего не происходит.
Чем больше смотришь, тем больше начинаешь критиковать себя. Меньше знаешь — крепче спишь, вот так это работает. [смеётся] Раньше, когда моя насмотренность стремилась к нулю и я смотрел фотографии друзей, ничего не зная об истории, технике и приёмах, я больше впечатлялся. Мне важно, чтобы в процессе создания фотографии я получал эмоциональную отдачу, от начала и до конца. Она — моя. Я зарядил плёнку, сам отснял, сам проявил, сам напечатал свою идею, а не повторил чью-либо.
В моём случае, всё началось с улицы, поэтому мне более близка документальность, хотя сам я в современных пост-док-что-то-там-ещё проектах не очень разбираюсь. Я начал ощущать потребность в том, чтобы смотреть чужое, только когда начал снимать более осознанно. Мир перевернулся, когда я увидел японскую стрит-фотографию. Не думаю, что я бы смотрел фотографию, если бы сам не снимал. Вообще, если я в какой-то период времени не смотрю чужие работы — это значит, что я в активной фазе, что у меня все хорошо, я снимаю каждый день и вокруг меня больше ничего не происходит.
Чем больше смотришь, тем больше начинаешь критиковать себя. Меньше знаешь — крепче спишь, вот так это работает. [смеётся] Раньше, когда моя насмотренность стремилась к нулю и я смотрел фотографии друзей, ничего не зная об истории, технике и приёмах, я больше впечатлялся. Мне важно, чтобы в процессе создания фотографии я получал эмоциональную отдачу, от начала и до конца. Она — моя. Я зарядил плёнку, сам отснял, сам проявил, сам напечатал свою идею, а не повторил чью-либо.
Ты больше тяготеешь к документальности? Проводишь ли ты какую-то экспертизу в данной сфере и как вообще относишься к насмотренности?
В моём случае, всё началось с улицы, поэтому мне более близка документальность, хотя сам я в современных пост-док-что-то-там-ещё проектах не очень разбираюсь. Я начал ощущать потребность в том, чтобы смотреть чужое, только когда начал снимать более осознанно. Мир перевернулся, когда я увидел японскую стрит-фотографию. Не думаю, что я бы смотрел фотографию, если бы сам не снимал. Вообще, если я в какой-то период времени не смотрю чужие работы — это значит, что я в активной фазе, что у меня все хорошо, я снимаю каждый день и вокруг меня больше ничего не происходит.
Чем больше смотришь, тем больше начинаешь критиковать себя. Меньше знаешь — крепче спишь, вот так это работает. [смеётся] Раньше, когда моя насмотренность стремилась к нулю и я смотрел фотографии друзей, ничего не зная об истории, технике и приёмах, я больше впечатлялся. Мне важно, чтобы в процессе создания фотографии я получал эмоциональную отдачу, от начала и до конца. Она — моя. Я зарядил плёнку, сам отснял, сам проявил, сам напечатал свою идею, а не повторил чью-либо.
В моём случае, всё началось с улицы, поэтому мне более близка документальность, хотя сам я в современных пост-док-что-то-там-ещё проектах не очень разбираюсь. Я начал ощущать потребность в том, чтобы смотреть чужое, только когда начал снимать более осознанно. Мир перевернулся, когда я увидел японскую стрит-фотографию. Не думаю, что я бы смотрел фотографию, если бы сам не снимал. Вообще, если я в какой-то период времени не смотрю чужие работы — это значит, что я в активной фазе, что у меня все хорошо, я снимаю каждый день и вокруг меня больше ничего не происходит.
Чем больше смотришь, тем больше начинаешь критиковать себя. Меньше знаешь — крепче спишь, вот так это работает. [смеётся] Раньше, когда моя насмотренность стремилась к нулю и я смотрел фотографии друзей, ничего не зная об истории, технике и приёмах, я больше впечатлялся. Мне важно, чтобы в процессе создания фотографии я получал эмоциональную отдачу, от начала и до конца. Она — моя. Я зарядил плёнку, сам отснял, сам проявил, сам напечатал свою идею, а не повторил чью-либо.
Есть ли какая-то общая идея, объединяющая и/или сквозящая через твои снимки?
Пацанство. Гопничество. Это моя среда, в которой я рос, общался, жил. Сейчас начинаю ощущать себя иначе, так как окружение меняется. Думаю, что даже мягчаю. В целом несложно отследить мои интересы: тачки, девчонки и такие же маргиналы, как те, с которыми я вырос. Моя среда обитания — это факт из моей биографии. Когда я начал смотреть на неё через объектив, моё отношение к ней менялось, и если раньше я стеснялся говорить с новыми знакомыми о своём прошлом, то теперь я готов делиться и искать в этом другие стороны. Семья, окраина, соседи по лестничной клетке — вот то, что меня интересует. То, что я решил показать и рассказать.
Пацанство. Гопничество. Это моя среда, в которой я рос, общался, жил. Сейчас начинаю ощущать себя иначе, так как окружение меняется. Думаю, что даже мягчаю. В целом несложно отследить мои интересы: тачки, девчонки и такие же маргиналы, как те, с которыми я вырос. Моя среда обитания — это факт из моей биографии. Когда я начал смотреть на неё через объектив, моё отношение к ней менялось, и если раньше я стеснялся говорить с новыми знакомыми о своём прошлом, то теперь я готов делиться и искать в этом другие стороны. Семья, окраина, соседи по лестничной клетке — вот то, что меня интересует. То, что я решил показать и рассказать.
Есть ли какая-то общая идея, объединяющая и/или сквозящая через твои снимки?
Пацанство. Гопничество. Это моя среда, в которой я рос, общался, жил. Сейчас начинаю ощущать себя иначе, так как окружение меняется. Думаю, что даже мягчаю. В целом несложно отследить мои интересы: тачки, девчонки и такие же маргиналы, как те, с которыми я вырос. Моя среда обитания — это факт из моей биографии. Когда я начал смотреть на неё через объектив, моё отношение к ней менялось, и если раньше я стеснялся говорить с новыми знакомыми о своём прошлом, то теперь я готов делиться и искать в этом другие стороны. Семья, окраина, соседи по лестничной клетке — вот то, что меня интересует. То, что я решил показать и рассказать.
Пацанство. Гопничество. Это моя среда, в которой я рос, общался, жил. Сейчас начинаю ощущать себя иначе, так как окружение меняется. Думаю, что даже мягчаю. В целом несложно отследить мои интересы: тачки, девчонки и такие же маргиналы, как те, с которыми я вырос. Моя среда обитания — это факт из моей биографии. Когда я начал смотреть на неё через объектив, моё отношение к ней менялось, и если раньше я стеснялся говорить с новыми знакомыми о своём прошлом, то теперь я готов делиться и искать в этом другие стороны. Семья, окраина, соседи по лестничной клетке — вот то, что меня интересует. То, что я решил показать и рассказать.
В твоем портфолио заметно преобладание чёрно-белых фотографий. Какие у тебя отношения с цветом?
Чёрно-белая фотография мне более понятна. Она прямая, а мне нравятся прямые вещи [смеётся]. Мне нравится, что я могу полностью контролировать процесс создания чёрно-белого изображения, знаю, как даже на этапе проявки уже получить то, что я хочу. С цветом всё иначе. Цвет работает только по своим правилам и законам, под которые ты должен подстраиваться. Одна из немногих моих цветных фотографий была сделана в рамках коммерции, когда меня пригласили снимать новогоднюю рекламу для банка «Тинькофф». Я просто снимал бэк. И, наверно, большая часть моих цветных фотографий появилась именно во время работы на бэкстейджах.
Чёрно-белая фотография мне более понятна. Она прямая, а мне нравятся прямые вещи [смеётся]. Мне нравится, что я могу полностью контролировать процесс создания чёрно-белого изображения, знаю, как даже на этапе проявки уже получить то, что я хочу. С цветом всё иначе. Цвет работает только по своим правилам и законам, под которые ты должен подстраиваться. Одна из немногих моих цветных фотографий была сделана в рамках коммерции, когда меня пригласили снимать новогоднюю рекламу для банка «Тинькофф». Я просто снимал бэк. И, наверно, большая часть моих цветных фотографий появилась именно во время работы на бэкстейджах.
В твоем портфолио заметно преобладание чёрно-белых фотографий. Какие у тебя отношения с цветом?
Чёрно-белая фотография мне более понятна. Она прямая, а мне нравятся прямые вещи [смеётся]. Мне нравится, что я могу полностью контролировать процесс создания чёрно-белого изображения, знаю, как даже на этапе проявки уже получить то, что я хочу. С цветом всё иначе. Цвет работает только по своим правилам и законам, под которые ты должен подстраиваться. Одна из немногих моих цветных фотографий была сделана в рамках коммерции, когда меня пригласили снимать новогоднюю рекламу для банка «Тинькофф». Я просто снимал бэк. И, наверно, большая часть моих цветных фотографий появилась именно во время работы на бэкстейджах.
Чёрно-белая фотография мне более понятна. Она прямая, а мне нравятся прямые вещи [смеётся]. Мне нравится, что я могу полностью контролировать процесс создания чёрно-белого изображения, знаю, как даже на этапе проявки уже получить то, что я хочу. С цветом всё иначе. Цвет работает только по своим правилам и законам, под которые ты должен подстраиваться. Одна из немногих моих цветных фотографий была сделана в рамках коммерции, когда меня пригласили снимать новогоднюю рекламу для банка «Тинькофф». Я просто снимал бэк. И, наверно, большая часть моих цветных фотографий появилась именно во время работы на бэкстейджах.
Часто ли ты занимаешься коммерческой съемкой?
Сейчас нет. Это отнимает много времени и энергии. Раньше часто снимал бэкстейджи на совершенно разных площадках. Причём, первый раз попал на такую работу совершенно случайно, когда нужно было подменить друга, а потом меня пригласили ещё и ещё. Мне, как человеку, снимающему на улице, было интересно поснимать в таких условиях, где идеально выставлен свет, оформлен план и композиция, есть сценарий перемещения. Но это, к сожалению, уже не про артефакты.
Сейчас нет. Это отнимает много времени и энергии. Раньше часто снимал бэкстейджи на совершенно разных площадках. Причём, первый раз попал на такую работу совершенно случайно, когда нужно было подменить друга, а потом меня пригласили ещё и ещё. Мне, как человеку, снимающему на улице, было интересно поснимать в таких условиях, где идеально выставлен свет, оформлен план и композиция, есть сценарий перемещения. Но это, к сожалению, уже не про артефакты.
Часто ли ты занимаешься коммерческой съемкой?
Сейчас нет. Это отнимает много времени и энергии. Раньше часто снимал бэкстейджи на совершенно разных площадках. Причём, первый раз попал на такую работу совершенно случайно, когда нужно было подменить друга, а потом меня пригласили ещё и ещё. Мне, как человеку, снимающему на улице, было интересно поснимать в таких условиях, где идеально выставлен свет, оформлен план и композиция, есть сценарий перемещения. Но это, к сожалению, уже не про артефакты.
Сейчас нет. Это отнимает много времени и энергии. Раньше часто снимал бэкстейджи на совершенно разных площадках. Причём, первый раз попал на такую работу совершенно случайно, когда нужно было подменить друга, а потом меня пригласили ещё и ещё. Мне, как человеку, снимающему на улице, было интересно поснимать в таких условиях, где идеально выставлен свет, оформлен план и композиция, есть сценарий перемещения. Но это, к сожалению, уже не про артефакты.
Поделись своими планами на ближайшее будущее? В чем ты видишь свою сверхзадачу?
Сейчас я в основном занят разработкой идеи своего дипломного проекта. Каких-то конкретных проектов и выставок нет, но идей и планов на будущее много. Мне интересен мотив «непостановочной фешн-фотографии», которая сейчас не очень известна и не особо распространена. Хотелось бы это популяризировать. Думаю, сейчас есть определённый сдвиг в сторону роста популярности аналоговой фотографии, формируется своеобразная субкультура фотохудожников, но она пока не на таком уровне, как, например, в штатах или в Германии. Глобальный план прост — создавать и делиться фотографией, ради фотографии, из-за фотографии и потому что фотография.
Сейчас я в основном занят разработкой идеи своего дипломного проекта. Каких-то конкретных проектов и выставок нет, но идей и планов на будущее много. Мне интересен мотив «непостановочной фешн-фотографии», которая сейчас не очень известна и не особо распространена. Хотелось бы это популяризировать. Думаю, сейчас есть определённый сдвиг в сторону роста популярности аналоговой фотографии, формируется своеобразная субкультура фотохудожников, но она пока не на таком уровне, как, например, в штатах или в Германии. Глобальный план прост — создавать и делиться фотографией, ради фотографии, из-за фотографии и потому что фотография.
Поделись своими планами на ближайшее будущее? В чем ты видишь свою сверхзадачу?
Сейчас я в основном занят разработкой идеи своего дипломного проекта. Каких-то конкретных проектов и выставок нет, но идей и планов на будущее много. Мне интересен мотив «непостановочной фешн-фотографии», которая сейчас не очень известна и не особо распространена. Хотелось бы это популяризировать. Думаю, сейчас есть определённый сдвиг в сторону роста популярности аналоговой фотографии, формируется своеобразная субкультура фотохудожников, но она пока не на таком уровне, как, например, в штатах или в Германии. Глобальный план прост — создавать и делиться фотографией, ради фотографии, из-за фотографии и потому что фотография.
Сейчас я в основном занят разработкой идеи своего дипломного проекта. Каких-то конкретных проектов и выставок нет, но идей и планов на будущее много. Мне интересен мотив «непостановочной фешн-фотографии», которая сейчас не очень известна и не особо распространена. Хотелось бы это популяризировать. Думаю, сейчас есть определённый сдвиг в сторону роста популярности аналоговой фотографии, формируется своеобразная субкультура фотохудожников, но она пока не на таком уровне, как, например, в штатах или в Германии. Глобальный план прост — создавать и делиться фотографией, ради фотографии, из-за фотографии и потому что фотография.
Фото: Никита Караск
Автор: Элина Иудина (ENI)
Автор: Элина Иудина (ENI)
Фото: Никита Караск
Автор: Элина Иудина (ENI)
Автор: Элина Иудина (ENI)