Мы используем файлы cookies и сервисы сбора технических данных. Мы не следим за вами, просто хотим сделать сайт для вас удобнее и интереснее! Подробности тут.
Мы используем файлы cookies и сервисы сбора технических данных. Мы не следим за вами, просто хотим сделать сайт для вас удобнее и интереснее! Подробности тут.
Необходимые куки-файлы
Эти куки необходимы для предоставления услуг и включены по умолчанию. Обычно они сохраняются в результате действий на сайте (создание учетной записи или добавление товаров в корзину). В браузере можно настроить блокировку этих куки-файлов или предупреждение о них, однако это может привести к ухудшению работы сайта. Такие куки-файлы не сохраняют вашу личную информацию.
Куки-файлы
производительности
Disabled
Эти куки-файлы помогают вести учет трафика на сайте. Они позволяют определять, какие страницы наиболее популярны, а также отслеживать перемещения посетителей по сайту. В этих куки-файлах сохраняется сводная анонимная информация. Без согласия на эти куки-файлы персонализация использования невозможна.
Маркетинговые куки-файлы
Disabled
Разрешая использование этих куки-файлов, вы даете согласие на сохранение куки-файлов на своем устройстве для предложения актуального контента, соответствующего вашим запросам. Такие куки-файлы иногда могут устанавливаться через наш сайт рекламными партнерами или нами для учёта ваших интересов и отображения актуального контента. Для этого мы используем сведения о ваших действиях онлайн и личные данные, которые вы предоставили. Чтобы предлагать вам актуальный контент в сети, мы делимся этой информацией и идентификатором пользователя (например, зашифрованный адрес электронной почты или идентификатор устройства) с третьими сторонами, таким как рекламные платформы или соц. сети. Чтобы подобрать акутальный контент, мы объединяем данные с разных устройств, которые вы используете. Если вы запретите использование этих куки-файлов, они не будут сохраняться и вы будете получать от меньше актуального контента.
Функциональные куки-файлы
Disabled
Эти куки-файлы дают возможность на расширение функционала и актуализации контента на сайте. Их используем мы или сторонние поставщики, чьи услуги добавлены на наши страницы. После отказа на использование этих куки-файлов службы могут работать некорректно.
29 марта 2024
50мм – Максим Тараканов
29 марта 2024
50мм – Максим Тараканов
«Любой фотохудожник закладывает в основу своей работы какое-то высказывание. Я стремлюсь к тому, чтобы сделать свой стиль кристально чистым».
«Любой фотохудожник закладывает в основу своей работы какое-то высказывание. Я стремлюсь к тому, чтобы сделать свой стиль кристально чистым».
Гость мартовского выпуска рубрики «50 мм» — Максим Тараканов, молодой и прогрессивный фэшн-фотограф, экспериментирующий с формой и фактурой. В его портфолио — совместные проекты с Универмагом «Цветной», (ex)bags, Grazia и многими другими. С Максимом мы поговорили о состоянии отечественной индустрии фэшн-фотографии, тенденциях, прогнозах на будущее и его личном опыте и подходе к фотографическому процессу.
Гость мартовского выпуска рубрики «50 мм» — Максим Тараканов, молодой и прогрессивный фэшн-фотограф, экспериментирующий с формой и фактурой. В его портфолио — совместные проекты с Универмагом «Цветной», (ex)bags, Grazia и многими другими. С Максимом мы поговорили о состоянии отечественной индустрии фэшн-фотографии, тенденциях, прогнозах на будущее и его личном опыте и подходе к фотографическому процессу.
Ты работаешь в поле фэшн-фотографии. Как ты попал в эту индустрию? Всегда ли это была модная фотография?

Фотографом я стал прошлым летом. До этого долгое время работал в качестве модели. В какой-то момент я резко решил, что хочу фотографировать и купил цифровую камеру. Снимал на неё в основном коммерцию. Буквально в конце прошлого года взял себе другую.
Ты работаешь в поле фэшн-фотографии. Как ты попал в эту индустрию? Всегда ли это была модная фотография?

Фотографом я стал прошлым летом. До этого долгое время работал в качестве модели. В какой-то момент я резко решил, что хочу фотографировать и купил цифровую камеру. Снимал на неё в основном коммерцию. Буквально в конце прошлого года взял себе другую.
Получается, что ты сразу же начал свой путь с работы в коммерческих проектах? И как вообще возник этот порыв перехода из состояния модели в состояние фотографа?

Да, в модных проектах я с самого начала. Если говорить о каких-то крупных, то буквально спустя полгода с начала активного фотографирования, мне посчастливилось посотрудничать с Grazia, сделать для них обложку. Вообще, я спокойно отношусь к работе с любыми журналами, коллаборациями, кампейнами, вне зависимости от того, крупный это проект или нет. А история перехода, думаю, началась давно. Будучи школьником, я посещал художественную школу, мне всё это нравилось, но идею с развитием этого направления родители забраковали. После школы я поступил в Первый медицинский институт на стоматолога. Я сразу понял, что нахожусь не на своем месте, мне всё это было не очень интересно. В какой-то момент я попал в модельное агентство. Почему-то изначально в моей голове сложилось странное представление о фотографах. Мне казалось, что это люди, которые работают за копейки и снимают свадьбы. Ничего против свадеб не имею [смеётся], но как будто хотелось чего-то более художественного. В процессе, моё впечатление менялось, а фэшн фотография, как мне казалось, было тем полем, в котором можно размахнуться. Так я и попал в модную фотографию, но модную настолько, насколько это возможно в России.
Получается, что ты сразу же начал свой путь с работы в коммерческих проектах? И как вообще возник этот порыв перехода из состояния модели в состояние фотографа?

Да, в модных проектах я с самого начала. Если говорить о каких-то крупных, то буквально спустя полгода с начала активного фотографирования, мне посчастливилось посотрудничать с Grazia, сделать для них обложку. Вообще, я спокойно отношусь к работе с любыми журналами, коллаборациями, кампейнами, вне зависимости от того, крупный это проект или нет. А история перехода, думаю, началась давно. Будучи школьником, я посещал художественную школу, мне всё это нравилось, но идею с развитием этого направления родители забраковали. После школы я поступил в Первый медицинский институт на стоматолога. Я сразу понял, что нахожусь не на своем месте, мне всё это было не очень интересно. В какой-то момент я попал в модельное агентство. Почему-то изначально в моей голове сложилось странное представление о фотографах. Мне казалось, что это люди, которые работают за копейки и снимают свадьбы. Ничего против свадеб не имею [смеётся], но как будто хотелось чего-то более художественного. В процессе, моё впечатление менялось, а фэшн фотография, как мне казалось, было тем полем, в котором можно размахнуться. Так я и попал в модную фотографию, но модную настолько, насколько это возможно в России.
Как ты оцениваешь современное состояние отечественной индустрии фэшн-фотографии?

Я думаю, что для того, чтобы в России действительно была модная фотография, в России должна быть мода. А пока моды нет, фотография в зачатках. До недавнего дефолта мы как будто бы шли в гору, после — началась рецессия. Но, так или иначе, в нашем своеобразном болоте мы будем развиваться, потому что другого выбора у нас нет, мы его в принципе не рассматриваем. Я думаю, что вскоре начнут появляться интересные авторы, а уровень модной фотографии будет только расти.



Какие тенденции в фэшн-фотографии ты считаешь удачными, а от каких, на твой взгляд, индустрии пора отказаться?

Безусловно, есть тенденция на уникальность. Фотографы пытаются внедрять какие-то новые подходы, вырабатывать в условиях модной фотографии свой уникальный визуальный язык. Хардкорная студийка, неактуальные схемы света и дикая ретушь — вот то, от чего точно нужно уходить. Для меня эталоном в индустрии модных изданий являются, например, M Magazine, República, Acné Paper. С ними я мечтаю работать. А вот Elle, Haprer's Bazar и Vogue — это старая школа, которая хороша для портфолио, но уже не слишком актуальна и прогрессивна.
Как ты оцениваешь современное состояние отечественной индустрии фэшн-фотографии?

Я думаю, что для того, чтобы в России действительно была модная фотография, в России должна быть мода. А пока моды нет, фотография в зачатках. До недавнего дефолта мы как будто бы шли в гору, после — началась рецессия. Но, так или иначе, в нашем своеобразном болоте мы будем развиваться, потому что другого выбора у нас нет, мы его в принципе не рассматриваем. Я думаю, что вскоре начнут появляться интересные авторы, а уровень модной фотографии будет только расти.



Какие тенденции в фэшн-фотографии ты считаешь удачными, а от каких, на твой взгляд, индустрии пора отказаться?

Безусловно, есть тенденция на уникальность. Фотографы пытаются внедрять какие-то новые подходы, вырабатывать в условиях модной фотографии свой уникальный визуальный язык. Хардкорная студийка, неактуальные схемы света и дикая ретушь — вот то, от чего точно нужно уходить. Для меня эталоном в индустрии модных изданий являются, например, M Magazine, República, Acné Paper. С ними я мечтаю работать. А вот Elle, Haprer's Bazar и Vogue — это старая школа, которая хороша для портфолио, но уже не слишком актуальна и прогрессивна.
Ты упомянул о том, что твоя первая камера была цифровой. В какой момент случился переход к аналогу?

Сложно назвать это «переходом к», так как я снимаю и на плёнку, и на цифровую камеру. Абсолютно все свои личные проекты я снимаю на плёнку. Коммерция для этого подходит не всегда, да и коммерции это не всегда подходит. К аналогу я пришёл, когда начал изучать референсы известных фотографов, когда начал развивать насмотренность. Просто в какой-то момент я понял, что они в большинстве своём снимают на плёнку и делают это потому, что она сама по себе является очень гибким материалом для использования в работе. Плёнка — это эталон по цвету и объему. На неё снимать сложнее, плёнка не прощает ошибок, но, в том числе поэтому, плёнка — это высший уровень. Недавно я также начал заниматься аналоговой печатью. Могу сказать, что напечатанная, живая фотография — это то, что передаёт изображение лучше любого сканера.



На каких мастеров фотографии ты ориентируешься? Кто тебя вдохновляет?

Конечно же, это Паоло Роверси. Меня потрясает его способность оставаться в своём утверждённом стиле, при этом не теряя актуальности. Также, мне интересны Джек Дэвисон и британец Джейми Хоксуорт. Джек Дэвисон удивительно работает с композицией. Я до сих пор не могу разгадать его подхода к фотографическому процессу. Он манит меня своей недосказанностью и недосягаемостью. Джейми Хоксуорта я стилистически прочитал вдоль и поперек, но потрясает то, как он с самого начала создаёт объем через стайлинг и дизайн. Боженька он, вот. [смеётся]
Ты упомянул о том, что твоя первая камера была цифровой. В какой момент случился переход к аналогу?

Сложно назвать это «переходом к», так как я снимаю и на плёнку, и на цифровую камеру. Абсолютно все свои личные проекты я снимаю на плёнку. Коммерция для этого подходит не всегда, да и коммерции это не всегда подходит. К аналогу я пришёл, когда начал изучать референсы известных фотографов, когда начал развивать насмотренность. Просто в какой-то момент я понял, что они в большинстве своём снимают на плёнку и делают это потому, что она сама по себе является очень гибким материалом для использования в работе. Плёнка — это эталон по цвету и объему. На неё снимать сложнее, плёнка не прощает ошибок, но, в том числе поэтому, плёнка — это высший уровень. Недавно я также начал заниматься аналоговой печатью. Могу сказать, что напечатанная, живая фотография — это то, что передаёт изображение лучше любого сканера.



На каких мастеров фотографии ты ориентируешься? Кто тебя вдохновляет?

Конечно же, это Паоло Роверси. Меня потрясает его способность оставаться в своём утверждённом стиле, при этом не теряя актуальности. Также, мне интересны Джек Дэвисон и британец Джейми Хоксуорт. Джек Дэвисон удивительно работает с композицией. Я до сих пор не могу разгадать его подхода к фотографическому процессу. Он манит меня своей недосказанностью и недосягаемостью. Джейми Хоксуорта я стилистически прочитал вдоль и поперек, но потрясает то, как он с самого начала создаёт объем через стайлинг и дизайн. Боженька он, вот. [смеётся]
Есть ли коммерческие проекты, в которые тебе удавалось внедрять аналоговые процессы?

Зимний кампейн для Цветного наполовину снят на плёнку. Изначально было заявлено, что мы будем снимать и цифровой контент, и аналоговый. Сработало, как мне кажется, очень неплохо.
Есть ли коммерческие проекты, в которые тебе удавалось внедрять аналоговые процессы?

Зимний кампейн для Цветного наполовину снят на плёнку. Изначально было заявлено, что мы будем снимать и цифровой контент, и аналоговый. Сработало, как мне кажется, очень неплохо.
Предметная съёмка занимает отдельное место в твоём портфолио. Расскажи поподробнее, какими принципами ты руководствуешься при работе с предметной съёмкой? Есть ли какая-то сверхзадача?Предметная съёмка для меня — это способ отвлечься от продюсирования сложных съёмок с моделями и стайлингом. Иногда хочется просто забежать в супермаркет, набрать овощей и фруктов, привезти их в студию и просто пособирать выразительные композиции с предметкой, своеобразные натюрморты с элементами модного. Предметка — для души. Говоря о сверхзадаче… Для меня в любой фотографии главное — объём. Мне важен свет, сет-дизайн, грамотная компоновка. В целом, всё то же самое, что и в работе с моделями: есть центральный предмет (сумка, или, например, флакон), это дело мы дополняем комплементарными вещами, ставим свет и готово. Думаю, что с предметкой я работаю по наитию, во фристайле.
Предметная съёмка занимает отдельное место в твоём портфолио. Расскажи поподробнее, какими принципами ты руководствуешься при работе с предметной съёмкой? Есть ли какая-то сверхзадача?Предметная съёмка для меня — это способ отвлечься от продюсирования сложных съёмок с моделями и стайлингом. Иногда хочется просто забежать в супермаркет, набрать овощей и фруктов, привезти их в студию и просто пособирать выразительные композиции с предметкой, своеобразные натюрморты с элементами модного. Предметка — для души. Говоря о сверхзадаче… Для меня в любой фотографии главное — объём. Мне важен свет, сет-дизайн, грамотная компоновка. В целом, всё то же самое, что и в работе с моделями: есть центральный предмет (сумка, или, например, флакон), это дело мы дополняем комплементарными вещами, ставим свет и готово. Думаю, что с предметкой я работаю по наитию, во фристайле.
Что тебе ближе, цветная или чёрно-белая фотография? С чем сложнее работать в условиях фэшн съемки?

Наверно, я одинаково люблю и цвет, и ч/б. Но чтобы картинка меня устраивала по цвету, должно быть соблюдено большее количество требований. Всё должно сочетаться изначально. Я не очень доверяю историям, когда что-то снимают, а потом на посте перекрашивают буквально всё. Мне кажется, что картинка не может получиться целостной в таких условиях. Все цвета должны быть подведены к общему знаменателю изначально. А с чёрно-белой фотографией бывает достаточно грамотно выставленного света.



К чему ты стремишься в своей фотографии?

Любой фотохудожник закладывает в основу своей работы какое-то высказывание. Я стремлюсь к тому, чтобы сделать свой стиль кристально чистым. Моя цель — творить так, чтобы мои работы и моя работа от начала до конца меня устраивали. А главное желание — быть узнаваемым. Всё просто.
Что тебе ближе, цветная или чёрно-белая фотография? С чем сложнее работать в условиях фэшн съемки?

Наверно, я одинаково люблю и цвет, и ч/б. Но чтобы картинка меня устраивала по цвету, должно быть соблюдено большее количество требований. Всё должно сочетаться изначально. Я не очень доверяю историям, когда что-то снимают, а потом на посте перекрашивают буквально всё. Мне кажется, что картинка не может получиться целостной в таких условиях. Все цвета должны быть подведены к общему знаменателю изначально. А с чёрно-белой фотографией бывает достаточно грамотно выставленного света.



К чему ты стремишься в своей фотографии?

Любой фотохудожник закладывает в основу своей работы какое-то высказывание. Я стремлюсь к тому, чтобы сделать свой стиль кристально чистым. Моя цель — творить так, чтобы мои работы и моя работа от начала до конца меня устраивали. А главное желание — быть узнаваемым. Всё просто.
Автор: Элина Иудина (ENI)
Автор: Элина Иудина (ENI)