Мы используем файлы cookies и сервисы сбора технических данных. Мы не следим за вами, просто хотим сделать сайт для вас удобнее и интереснее! Подробности тут.
20 августа 2026
50 мм. Марк Дорохов
20 августа 2026
50 мм. Марк Дорохов
Гость августовского выпуска рубрики «50 мм» — Марк Дорохов, фотограф, отдающий предпочтение цвету, среднему формату и оптической печати.
Здесь — рассказ о долгих поисках, о возвращении, о сообществе, о чувствах, об ароматах, о мечтах, о недавних совместных проектах с LEVSHA и Mirèle, а также о планах на будущее.
Приятного чтения!
Здесь — рассказ о долгих поисках, о возвращении, о сообществе, о чувствах, об ароматах, о мечтах, о недавних совместных проектах с LEVSHA и Mirèle, а также о планах на будущее.
Приятного чтения!
Гость августовского выпуска рубрики «50 мм» — Марк Дорохов, фотограф, отдающий предпочтение цвету, среднему формату и оптической печати.
Здесь — рассказ о долгих поисках, о возвращении, о сообществе, о чувствах, об ароматах, о мечтах, о недавних совместных проектах с LEVSHA и Mirèle, а также о планах на будущее.
Приятного чтения!
Здесь — рассказ о долгих поисках, о возвращении, о сообществе, о чувствах, об ароматах, о мечтах, о недавних совместных проектах с LEVSHA и Mirèle, а также о планах на будущее.
Приятного чтения!
Как фотография появилась в твоей жизни? Кажется, у тебя было несколько подходов к переоценке своего творчества. Расскажи поподробнее о своём
творческом пути.
Фотография стала для меня островком спасения среди каменных джунглей родного города (Воронеж). Я получил свой первый сенсорный телефон Asus в 14 лет, и с того момента началась эра, когда я бродил по городу и запечатлевал всякие улицы, котов и панельки. В общем‑то, тогда была эра ВК и эстетик-пабликов — там я и начал впервые формировать вкус и потихоньку пробовать разное. Спустя год (или чуть больше) я выпросил у Мамы первую зеркалку и побежал снимать на неё своих друзей по школе, а после и однокурсников. Но, по мере взросления, вскоре был вынужден пойти зарабатывать деньги; сначала в кол центр, потом в доставку, и после — надолго в общепит, официантом. Фотография покинула меня на два года, на тот момент силы жизненные исчезли и появилось много страхов. Я всегда понимал что это временное место работы, и что когда-нибудь я возможно вернусь к любимому делу. В один из рабочих дней у меня за столиком оказались очень грубые гости, и я пообещал себе, что больше не буду там работать и вообще заниматься тем, что не люблю. С того момента всё изменилось. Я окружил себя правильными людьми, которые смогли меня поддержать. Я обрёл новые смыслы и желание творить. Так я снова вернулся к фотографии и понял, что никогда не остановлюсь. Сейчас стараюсь так же мотивировать молодых ребят и показывать, что у нас есть все возможности творить и выбирать то, что по душе.
творческом пути.
Фотография стала для меня островком спасения среди каменных джунглей родного города (Воронеж). Я получил свой первый сенсорный телефон Asus в 14 лет, и с того момента началась эра, когда я бродил по городу и запечатлевал всякие улицы, котов и панельки. В общем‑то, тогда была эра ВК и эстетик-пабликов — там я и начал впервые формировать вкус и потихоньку пробовать разное. Спустя год (или чуть больше) я выпросил у Мамы первую зеркалку и побежал снимать на неё своих друзей по школе, а после и однокурсников. Но, по мере взросления, вскоре был вынужден пойти зарабатывать деньги; сначала в кол центр, потом в доставку, и после — надолго в общепит, официантом. Фотография покинула меня на два года, на тот момент силы жизненные исчезли и появилось много страхов. Я всегда понимал что это временное место работы, и что когда-нибудь я возможно вернусь к любимому делу. В один из рабочих дней у меня за столиком оказались очень грубые гости, и я пообещал себе, что больше не буду там работать и вообще заниматься тем, что не люблю. С того момента всё изменилось. Я окружил себя правильными людьми, которые смогли меня поддержать. Я обрёл новые смыслы и желание творить. Так я снова вернулся к фотографии и понял, что никогда не остановлюсь. Сейчас стараюсь так же мотивировать молодых ребят и показывать, что у нас есть все возможности творить и выбирать то, что по душе.
Как фотография появилась в твоей жизни? Кажется, у тебя было несколько подходов к переоценке своего творчества. Расскажи поподробнее о своём
творческом пути.
Фотография стала для меня островком спасения среди каменных джунглей родного города (Воронеж). Я получил свой первый сенсорный телефон Asus в 14 лет, и с того момента началась эра, когда я бродил по городу и запечатлевал всякие улицы, котов и панельки. В общем‑то, тогда была эра ВК и эстетик-пабликов — там я и начал впервые формировать вкус и потихоньку пробовать разное. Спустя год (или чуть больше) я выпросил у Мамы первую зеркалку и побежал снимать на неё своих друзей по школе, а после и однокурсников. Но, по мере взросления, вскоре был вынужден пойти зарабатывать деньги; сначала в кол центр, потом в доставку, и после — надолго в общепит, официантом. Фотография покинула меня на два года, на тот момент силы жизненные исчезли и появилось много страхов. Я всегда понимал что это временное место работы, и что когда-нибудь я возможно вернусь к любимому делу. В один из рабочих дней у меня за столиком оказались очень грубые гости, и я пообещал себе, что больше не буду там работать и вообще заниматься тем, что не люблю. С того момента всё изменилось. Я окружил себя правильными людьми, которые смогли меня поддержать. Я обрёл новые смыслы и желание творить. Так я снова вернулся к фотографии и понял, что никогда не остановлюсь. Сейчас стараюсь так же мотивировать молодых ребят и показывать, что у нас есть все возможности творить и выбирать то, что по душе.
творческом пути.
Фотография стала для меня островком спасения среди каменных джунглей родного города (Воронеж). Я получил свой первый сенсорный телефон Asus в 14 лет, и с того момента началась эра, когда я бродил по городу и запечатлевал всякие улицы, котов и панельки. В общем‑то, тогда была эра ВК и эстетик-пабликов — там я и начал впервые формировать вкус и потихоньку пробовать разное. Спустя год (или чуть больше) я выпросил у Мамы первую зеркалку и побежал снимать на неё своих друзей по школе, а после и однокурсников. Но, по мере взросления, вскоре был вынужден пойти зарабатывать деньги; сначала в кол центр, потом в доставку, и после — надолго в общепит, официантом. Фотография покинула меня на два года, на тот момент силы жизненные исчезли и появилось много страхов. Я всегда понимал что это временное место работы, и что когда-нибудь я возможно вернусь к любимому делу. В один из рабочих дней у меня за столиком оказались очень грубые гости, и я пообещал себе, что больше не буду там работать и вообще заниматься тем, что не люблю. С того момента всё изменилось. Я окружил себя правильными людьми, которые смогли меня поддержать. Я обрёл новые смыслы и желание творить. Так я снова вернулся к фотографии и понял, что никогда не остановлюсь. Сейчас стараюсь так же мотивировать молодых ребят и показывать, что у нас есть все возможности творить и выбирать то, что по душе.
Почему сегодня ты выбираешь плёнку как свой основной инструмент?
Первую плёнку я зарядил в советский ФЭД дедушку, когда мне было 14 лет. Тогда у меня получилось лишь два кадра, но этого было достаточно, чтобы влюбиться в процесс по уши. Все эти обряды: вставить плёнку, прокрутить до первого кадра, взвести затвор, и… Вот он, звонкий щелчок шторок.
Плёнка для меня, в первую очередь, творческий инструмент. Она помогает мне думать о целостности снимка: мои фотографии готовы тогда, когда я о них подумал. На одну съёмку мне хватает двух катушек 120 типа, чтобы отфоткать всё, что мне нужно. Плёнка помогает мне чувствовать связь с истоками фотографии, с теми мастерами, которых я люблю. Для съёмок с брендами, или там, где нужна большая выборка в движении, я использую цифру как дополнение для аналога. А ещё, где плёнка — там и сообщество, и новые знакомства. «Перспектива» тому подтверждение: бывало такое, что я оставался здесь посидеть после сдачи плёнки, пил кофе и случайно знакомился с приятными людьми.
Первую плёнку я зарядил в советский ФЭД дедушку, когда мне было 14 лет. Тогда у меня получилось лишь два кадра, но этого было достаточно, чтобы влюбиться в процесс по уши. Все эти обряды: вставить плёнку, прокрутить до первого кадра, взвести затвор, и… Вот он, звонкий щелчок шторок.
Плёнка для меня, в первую очередь, творческий инструмент. Она помогает мне думать о целостности снимка: мои фотографии готовы тогда, когда я о них подумал. На одну съёмку мне хватает двух катушек 120 типа, чтобы отфоткать всё, что мне нужно. Плёнка помогает мне чувствовать связь с истоками фотографии, с теми мастерами, которых я люблю. Для съёмок с брендами, или там, где нужна большая выборка в движении, я использую цифру как дополнение для аналога. А ещё, где плёнка — там и сообщество, и новые знакомства. «Перспектива» тому подтверждение: бывало такое, что я оставался здесь посидеть после сдачи плёнки, пил кофе и случайно знакомился с приятными людьми.
Почему сегодня ты выбираешь плёнку как свой основной инструмент?
Первую плёнку я зарядил в советский ФЭД дедушку, когда мне было 14 лет. Тогда у меня получилось лишь два кадра, но этого было достаточно, чтобы влюбиться в процесс по уши. Все эти обряды: вставить плёнку, прокрутить до первого кадра, взвести затвор, и… Вот он, звонкий щелчок шторок.
Плёнка для меня, в первую очередь, творческий инструмент. Она помогает мне думать о целостности снимка: мои фотографии готовы тогда, когда я о них подумал. На одну съёмку мне хватает двух катушек 120 типа, чтобы отфоткать всё, что мне нужно. Плёнка помогает мне чувствовать связь с истоками фотографии, с теми мастерами, которых я люблю. Для съёмок с брендами, или там, где нужна большая выборка в движении, я использую цифру как дополнение для аналога. А ещё, где плёнка — там и сообщество, и новые знакомства. «Перспектива» тому подтверждение: бывало такое, что я оставался здесь посидеть после сдачи плёнки, пил кофе и случайно знакомился с приятными людьми.
Первую плёнку я зарядил в советский ФЭД дедушку, когда мне было 14 лет. Тогда у меня получилось лишь два кадра, но этого было достаточно, чтобы влюбиться в процесс по уши. Все эти обряды: вставить плёнку, прокрутить до первого кадра, взвести затвор, и… Вот он, звонкий щелчок шторок.
Плёнка для меня, в первую очередь, творческий инструмент. Она помогает мне думать о целостности снимка: мои фотографии готовы тогда, когда я о них подумал. На одну съёмку мне хватает двух катушек 120 типа, чтобы отфоткать всё, что мне нужно. Плёнка помогает мне чувствовать связь с истоками фотографии, с теми мастерами, которых я люблю. Для съёмок с брендами, или там, где нужна большая выборка в движении, я использую цифру как дополнение для аналога. А ещё, где плёнка — там и сообщество, и новые знакомства. «Перспектива» тому подтверждение: бывало такое, что я оставался здесь посидеть после сдачи плёнки, пил кофе и случайно знакомился с приятными людьми.
Ч/б Или цвет? На чём основан твой выбор в каждом конкретном случае? И вообще, что ты больше любишь?
Долгое время делал только чёрно-белые снимки и думал, что цвет — это не про меня. Такой вот «мистер загадка». Потом начал видеть авторов с красивым цветом, который меня впечатлял. Цвет для меня — это всегда про возможность раскрыть краски, фактуру одежды, реквизита и локации. Но он сложнее с точки зрения построения общей картины: нужен подходящий свет, сочетание фактур, ткани. Наверно, приходится больше информации в голове держать. Чёрно‑белое, наоборот. Это меланхолия, в которой я чувствую себя свободнее. Здесь — про формы, человека, тело. Ноль отвлечений на внешнее. Только свет, контраст и то, что внутри. Сейчас я больше стараюсь снимать цвет, потому что чувствую в этом больше роста и больше неизведанного. А ещё я очень люблю цветные отпечатки.
Долгое время делал только чёрно-белые снимки и думал, что цвет — это не про меня. Такой вот «мистер загадка». Потом начал видеть авторов с красивым цветом, который меня впечатлял. Цвет для меня — это всегда про возможность раскрыть краски, фактуру одежды, реквизита и локации. Но он сложнее с точки зрения построения общей картины: нужен подходящий свет, сочетание фактур, ткани. Наверно, приходится больше информации в голове держать. Чёрно‑белое, наоборот. Это меланхолия, в которой я чувствую себя свободнее. Здесь — про формы, человека, тело. Ноль отвлечений на внешнее. Только свет, контраст и то, что внутри. Сейчас я больше стараюсь снимать цвет, потому что чувствую в этом больше роста и больше неизведанного. А ещё я очень люблю цветные отпечатки.
Ч/б Или цвет? На чём основан твой выбор в каждом конкретном случае? И вообще, что ты больше любишь?
Долгое время делал только чёрно-белые снимки и думал, что цвет — это не про меня. Такой вот «мистер загадка». Потом начал видеть авторов с красивым цветом, который меня впечатлял. Цвет для меня — это всегда про возможность раскрыть краски, фактуру одежды, реквизита и локации. Но он сложнее с точки зрения построения общей картины: нужен подходящий свет, сочетание фактур, ткани. Наверно, приходится больше информации в голове держать. Чёрно‑белое, наоборот. Это меланхолия, в которой я чувствую себя свободнее. Здесь — про формы, человека, тело. Ноль отвлечений на внешнее. Только свет, контраст и то, что внутри. Сейчас я больше стараюсь снимать цвет, потому что чувствую в этом больше роста и больше неизведанного. А ещё я очень люблю цветные отпечатки.
Долгое время делал только чёрно-белые снимки и думал, что цвет — это не про меня. Такой вот «мистер загадка». Потом начал видеть авторов с красивым цветом, который меня впечатлял. Цвет для меня — это всегда про возможность раскрыть краски, фактуру одежды, реквизита и локации. Но он сложнее с точки зрения построения общей картины: нужен подходящий свет, сочетание фактур, ткани. Наверно, приходится больше информации в голове держать. Чёрно‑белое, наоборот. Это меланхолия, в которой я чувствую себя свободнее. Здесь — про формы, человека, тело. Ноль отвлечений на внешнее. Только свет, контраст и то, что внутри. Сейчас я больше стараюсь снимать цвет, потому что чувствую в этом больше роста и больше неизведанного. А ещё я очень люблю цветные отпечатки.
Расскажи поподробнее о своей съёмке для LEVSHA, а также чуть более раннем проекте с Mirèle.
LEVSHA Михаил — один из самых интересных моделей, с которыми мне удалось поработать. Я долго выдерживал идею с соединением чего-то природного, естественного и эти крылья на Михаиле идеально ему подошли. Кстати, они ещё очень загадочным образом были куплены на «Авито» у мужчины с единственным объявлением.
LEVSHA Михаил — один из самых интересных моделей, с которыми мне удалось поработать. Я долго выдерживал идею с соединением чего-то природного, естественного и эти крылья на Михаиле идеально ему подошли. Кстати, они ещё очень загадочным образом были куплены на «Авито» у мужчины с единственным объявлением.
Расскажи поподробнее о своей съёмке для LEVSHA, а также чуть более раннем проекте с Mirèle.
LEVSHA Михаил — один из самых интересных моделей, с которыми мне удалось поработать. Я долго выдерживал идею с соединением чего-то природного, естественного и эти крылья на Михаиле идеально ему подошли. Кстати, они ещё очень загадочным образом были куплены на «Авито» у мужчины с единственным объявлением.
LEVSHA Михаил — один из самых интересных моделей, с которыми мне удалось поработать. Я долго выдерживал идею с соединением чего-то природного, естественного и эти крылья на Михаиле идеально ему подошли. Кстати, они ещё очень загадочным образом были куплены на «Авито» у мужчины с единственным объявлением.
Это как раз тот момент, когда человек не играет и не вживается, а просто находится в органике, которую дополняет его жизненный опыт.
С Евой Mirèle я впервые познакомился ещё будучи школьником, когда услышал песню «Думай о море» группы «МЫ». А спустя 10 лет мы впервые поработали вместе — в конце прошлого года. Нам понравился результат, и уже тогда стало понятно, что мы точно сойдёмся в понимании того, что хотим реализовать дальше. Недавно мы снова списались, и Ева предложила снять что‑то для новой песни про чёрную кошку, как отражение своей темной стороны. Мы решили дополнить фотосессию видеорядом, сняли несколько сниппетов, и мне кажется, что эта съёмка стала одной из моих лучших на данный момент.
С Евой Mirèle я впервые познакомился ещё будучи школьником, когда услышал песню «Думай о море» группы «МЫ». А спустя 10 лет мы впервые поработали вместе — в конце прошлого года. Нам понравился результат, и уже тогда стало понятно, что мы точно сойдёмся в понимании того, что хотим реализовать дальше. Недавно мы снова списались, и Ева предложила снять что‑то для новой песни про чёрную кошку, как отражение своей темной стороны. Мы решили дополнить фотосессию видеорядом, сняли несколько сниппетов, и мне кажется, что эта съёмка стала одной из моих лучших на данный момент.
Это как раз тот момент, когда человек не играет и не вживается, а просто находится в органике, которую дополняет его жизненный опыт.
С Евой Mirèle я впервые познакомился ещё будучи школьником, когда услышал песню «Думай о море» группы «МЫ». А спустя 10 лет мы впервые поработали вместе — в конце прошлого года. Нам понравился результат, и уже тогда стало понятно, что мы точно сойдёмся в понимании того, что хотим реализовать дальше. Недавно мы снова списались, и Ева предложила снять что‑то для новой песни про чёрную кошку, как отражение своей темной стороны. Мы решили дополнить фотосессию видеорядом, сняли несколько сниппетов, и мне кажется, что эта съёмка стала одной из моих лучших на данный момент.
С Евой Mirèle я впервые познакомился ещё будучи школьником, когда услышал песню «Думай о море» группы «МЫ». А спустя 10 лет мы впервые поработали вместе — в конце прошлого года. Нам понравился результат, и уже тогда стало понятно, что мы точно сойдёмся в понимании того, что хотим реализовать дальше. Недавно мы снова списались, и Ева предложила снять что‑то для новой песни про чёрную кошку, как отражение своей темной стороны. Мы решили дополнить фотосессию видеорядом, сняли несколько сниппетов, и мне кажется, что эта съёмка стала одной из моих лучших на данный момент.
Сейчас ты полностью перешёл на средний формат? Почему для твоего профиля — портретной и фэшн фотографии — средний формат преимущественнее?
Долгое время я снимал только на 35 мм, а точнее на первый купленный Canon 3000, который по сей день служит мне на съёмках, где нужно работать быстро и успевать поймать мгновение. В какой-то момент мне стало его не хватать. Уже тогда я часто заглядывался на снимки западных фэшн-фотографов. Там почти все снимали на средний формат. Это стало для меня поводом приобрести среднеформатную камеру. Вот уже полтора года я снимаю на свою Mamiya RB67. На эту камеру снято всё моё фешн-портфолио. Конечно, это именно тот фотоаппарат, который требует много времени для изучения полностью (например, свои первые шесть катушек я просто убил на нём). Со временем я его понял, и могу сказать, что это лучшее, что могло со мной произойти. Средний формат даёт невероятный объёмно, хочется буквально потрогать результат в отпечатках. Кроме того, в процессе взаимодействия ты чувствуешь, насколько камера меняет твоё мышление. Хочется делать красиво, каждый кадр требует от тебя самого кропотливого подхода.
Долгое время я снимал только на 35 мм, а точнее на первый купленный Canon 3000, который по сей день служит мне на съёмках, где нужно работать быстро и успевать поймать мгновение. В какой-то момент мне стало его не хватать. Уже тогда я часто заглядывался на снимки западных фэшн-фотографов. Там почти все снимали на средний формат. Это стало для меня поводом приобрести среднеформатную камеру. Вот уже полтора года я снимаю на свою Mamiya RB67. На эту камеру снято всё моё фешн-портфолио. Конечно, это именно тот фотоаппарат, который требует много времени для изучения полностью (например, свои первые шесть катушек я просто убил на нём). Со временем я его понял, и могу сказать, что это лучшее, что могло со мной произойти. Средний формат даёт невероятный объёмно, хочется буквально потрогать результат в отпечатках. Кроме того, в процессе взаимодействия ты чувствуешь, насколько камера меняет твоё мышление. Хочется делать красиво, каждый кадр требует от тебя самого кропотливого подхода.
Сейчас ты полностью перешёл на средний формат? Почему для твоего профиля — портретной и фэшн фотографии — средний формат преимущественнее?
Долгое время я снимал только на 35 мм, а точнее на первый купленный Canon 3000, который по сей день служит мне на съёмках, где нужно работать быстро и успевать поймать мгновение. В какой-то момент мне стало его не хватать. Уже тогда я часто заглядывался на снимки западных фэшн-фотографов. Там почти все снимали на средний формат. Это стало для меня поводом приобрести среднеформатную камеру. Вот уже полтора года я снимаю на свою Mamiya RB67. На эту камеру снято всё моё фешн-портфолио. Конечно, это именно тот фотоаппарат, который требует много времени для изучения полностью (например, свои первые шесть катушек я просто убил на нём). Со временем я его понял, и могу сказать, что это лучшее, что могло со мной произойти. Средний формат даёт невероятный объёмно, хочется буквально потрогать результат в отпечатках. Кроме того, в процессе взаимодействия ты чувствуешь, насколько камера меняет твоё мышление. Хочется делать красиво, каждый кадр требует от тебя самого кропотливого подхода.
Долгое время я снимал только на 35 мм, а точнее на первый купленный Canon 3000, который по сей день служит мне на съёмках, где нужно работать быстро и успевать поймать мгновение. В какой-то момент мне стало его не хватать. Уже тогда я часто заглядывался на снимки западных фэшн-фотографов. Там почти все снимали на средний формат. Это стало для меня поводом приобрести среднеформатную камеру. Вот уже полтора года я снимаю на свою Mamiya RB67. На эту камеру снято всё моё фешн-портфолио. Конечно, это именно тот фотоаппарат, который требует много времени для изучения полностью (например, свои первые шесть катушек я просто убил на нём). Со временем я его понял, и могу сказать, что это лучшее, что могло со мной произойти. Средний формат даёт невероятный объёмно, хочется буквально потрогать результат в отпечатках. Кроме того, в процессе взаимодействия ты чувствуешь, насколько камера меняет твоё мышление. Хочется делать красиво, каждый кадр требует от тебя самого кропотливого подхода.
А когда, на твой взгляд, фотография переходит в разряд фэшн? Что сегодня изменилось в восприятии фэшн-фотографии?
Сейчас «фэшн» — очень размытое понятие. Мне кажется, это может быть что угодно, потому что сегодня важно не столько показать саму одежду и детали, сколько вызвать эмоцию. И совершенно не важно, какую именно. Главное, чтобы содержала в себе энергию бренда. Иногда эпатаж и несуразность становятся единственным способом привлечь покупателя в этой гонке. И бренды это понимают. Хорошие примеры для меня — «Planta Rosa» и «Vaquera». Кому-то кажется безумной их стратегия. А мне нравится такая подача.
Сейчас «фэшн» — очень размытое понятие. Мне кажется, это может быть что угодно, потому что сегодня важно не столько показать саму одежду и детали, сколько вызвать эмоцию. И совершенно не важно, какую именно. Главное, чтобы содержала в себе энергию бренда. Иногда эпатаж и несуразность становятся единственным способом привлечь покупателя в этой гонке. И бренды это понимают. Хорошие примеры для меня — «Planta Rosa» и «Vaquera». Кому-то кажется безумной их стратегия. А мне нравится такая подача.
А когда, на твой взгляд, фотография переходит в разряд фэшн? Что сегодня изменилось в восприятии фэшн-фотографии?
Сейчас «фэшн» — очень размытое понятие. Мне кажется, это может быть что угодно, потому что сегодня важно не столько показать саму одежду и детали, сколько вызвать эмоцию. И совершенно не важно, какую именно. Главное, чтобы содержала в себе энергию бренда. Иногда эпатаж и несуразность становятся единственным способом привлечь покупателя в этой гонке. И бренды это понимают. Хорошие примеры для меня — «Planta Rosa» и «Vaquera». Кому-то кажется безумной их стратегия. А мне нравится такая подача.
Сейчас «фэшн» — очень размытое понятие. Мне кажется, это может быть что угодно, потому что сегодня важно не столько показать саму одежду и детали, сколько вызвать эмоцию. И совершенно не важно, какую именно. Главное, чтобы содержала в себе энергию бренда. Иногда эпатаж и несуразность становятся единственным способом привлечь покупателя в этой гонке. И бренды это понимают. Хорошие примеры для меня — «Planta Rosa» и «Vaquera». Кому-то кажется безумной их стратегия. А мне нравится такая подача.
Кроме людей, ты очень тонко чувствуешь предметы. Что тебя привлекает в предметной съёмке? Есть ли какие-то проекты, которые ты хотел бы реализовать именно в этом поле?
Предметная съёмка — процесс уединения с самим собой. Ты постоянно крутишь-вертишь предметы, как повар ищешь новые формы, смешиваешь несовместимое и получаешь что-то новое. Для меня это настоящий способ медитативно отдохнуть.
У меня есть увлечение, о котором не все знают. Оно появилось, когда я бросил курить: в качестве терапии бессознательно захотелось вкусно пахнуть. За год я собрал более 15 флаконов эксклюзивной парфюмерии. Один из моих любимых ароматов — Gentle Fluidity Silver от дома Francis Kurkdjian. Мне нравится, как прозрачный флакон описывает кристальную чистоту этого запаха. Я бы с удовольствием украсил какой-нибудь новый аромат своими фотографиями.
Предметная съёмка — процесс уединения с самим собой. Ты постоянно крутишь-вертишь предметы, как повар ищешь новые формы, смешиваешь несовместимое и получаешь что-то новое. Для меня это настоящий способ медитативно отдохнуть.
У меня есть увлечение, о котором не все знают. Оно появилось, когда я бросил курить: в качестве терапии бессознательно захотелось вкусно пахнуть. За год я собрал более 15 флаконов эксклюзивной парфюмерии. Один из моих любимых ароматов — Gentle Fluidity Silver от дома Francis Kurkdjian. Мне нравится, как прозрачный флакон описывает кристальную чистоту этого запаха. Я бы с удовольствием украсил какой-нибудь новый аромат своими фотографиями.
Кроме людей, ты очень тонко чувствуешь предметы. Что тебя привлекает в предметной съёмке? Есть ли какие-то проекты, которые ты хотел бы реализовать именно в этом поле?
Предметная съёмка — процесс уединения с самим собой. Ты постоянно крутишь-вертишь предметы, как повар ищешь новые формы, смешиваешь несовместимое и получаешь что-то новое. Для меня это настоящий способ медитативно отдохнуть.
У меня есть увлечение, о котором не все знают. Оно появилось, когда я бросил курить: в качестве терапии бессознательно захотелось вкусно пахнуть. За год я собрал более 15 флаконов эксклюзивной парфюмерии. Один из моих любимых ароматов — Gentle Fluidity Silver от дома Francis Kurkdjian. Мне нравится, как прозрачный флакон описывает кристальную чистоту этого запаха. Я бы с удовольствием украсил какой-нибудь новый аромат своими фотографиями.
Предметная съёмка — процесс уединения с самим собой. Ты постоянно крутишь-вертишь предметы, как повар ищешь новые формы, смешиваешь несовместимое и получаешь что-то новое. Для меня это настоящий способ медитативно отдохнуть.
У меня есть увлечение, о котором не все знают. Оно появилось, когда я бросил курить: в качестве терапии бессознательно захотелось вкусно пахнуть. За год я собрал более 15 флаконов эксклюзивной парфюмерии. Один из моих любимых ароматов — Gentle Fluidity Silver от дома Francis Kurkdjian. Мне нравится, как прозрачный флакон описывает кристальную чистоту этого запаха. Я бы с удовольствием украсил какой-нибудь новый аромат своими фотографиями.
Над чем ты работаешь сегодня и к чему стремишься?
Сейчас я веду несколько проектов c артистами. Также в последнее время печатаю все свои работы в даркруме. Стремлюсь к идеальным цветным отпечаткам, как у Джейми Хоуксворта. Я хочу добиться тонкой, чувственной передачи снимка. Также развиваюсь как режиссёр — режиссирую клипы, снимаю видео. Мечтаю попасть в отечественные и западные журналы, а в следующем году хочу сделать выставку и выпустить что-то в твёрдом переплёте.
Что для тебя фотография?
Фотография для меня — лучший язык для выражения эстетических чувств и красоты. Внутренняя суть «ничего» и всего меня. Пластилин, из которого получается всё :)
Сейчас я веду несколько проектов c артистами. Также в последнее время печатаю все свои работы в даркруме. Стремлюсь к идеальным цветным отпечаткам, как у Джейми Хоуксворта. Я хочу добиться тонкой, чувственной передачи снимка. Также развиваюсь как режиссёр — режиссирую клипы, снимаю видео. Мечтаю попасть в отечественные и западные журналы, а в следующем году хочу сделать выставку и выпустить что-то в твёрдом переплёте.
Что для тебя фотография?
Фотография для меня — лучший язык для выражения эстетических чувств и красоты. Внутренняя суть «ничего» и всего меня. Пластилин, из которого получается всё :)
Над чем ты работаешь сегодня и к чему стремишься?
Сейчас я веду несколько проектов c артистами. Также в последнее время печатаю все свои работы в даркруме. Стремлюсь к идеальным цветным отпечаткам, как у Джейми Хоуксворта. Я хочу добиться тонкой, чувственной передачи снимка. Также развиваюсь как режиссёр — режиссирую клипы, снимаю видео. Мечтаю попасть в отечественные и западные журналы, а в следующем году хочу сделать выставку и выпустить что-то в твёрдом переплёте.
Что для тебя фотография?
Фотография для меня — лучший язык для выражения эстетических чувств и красоты. Внутренняя суть «ничего» и всего меня. Пластилин, из которого получается всё :)
Сейчас я веду несколько проектов c артистами. Также в последнее время печатаю все свои работы в даркруме. Стремлюсь к идеальным цветным отпечаткам, как у Джейми Хоуксворта. Я хочу добиться тонкой, чувственной передачи снимка. Также развиваюсь как режиссёр — режиссирую клипы, снимаю видео. Мечтаю попасть в отечественные и западные журналы, а в следующем году хочу сделать выставку и выпустить что-то в твёрдом переплёте.
Что для тебя фотография?
Фотография для меня — лучший язык для выражения эстетических чувств и красоты. Внутренняя суть «ничего» и всего меня. Пластилин, из которого получается всё :)
Автор: Элина Иудина
Автор: Элина Иудина