Ты пришёл в аналоговую фотографию из цифровой, и вот уже 10 лет остаёшься преданным своей камере Contax 645. Какие преимущества даёт аналоговая технология?

Эта камера максимально удовлетворяет меня и в техническом, и в творческом плане. Автофокусная, скоростная, формат кадров 6,5 х 4 даёт возможность уместить 16 кадров на одной плёнке. Но сейчас я чаще работаю на 67-м формате — с камерой Pentax 67. Он меня немного останавливает, дисциплинирует, заставляет делать более продуманные кадры: формат больше, количество кадров меньше, фокусировка ручная, и результат, соответственно, уже совсем другой. Вообще, мне очень нравится дисциплина. Аналог всегда заставляет тебя подумать прежде чем что-то снять. Поэтому, я следую принципу работы в один кадр, не дублируя снимок, и делаю только то количество фотографий, которое считаю нужным, иногда продумывая отбор заранее.

Сегодня ты работаешь с весьма крупными изданиями, такими как Сноб, Чтиво, Собака.ру, Москвичка и другими. В чём состоит специфика работы с периодическими изданиями для фотографа, который снимает исключительно на плёнку?

Сегодня издания уже понимают, что такое плёнка и какова её специфика, и соглашаются работать на доверии к фотографу, в условиях, когда нет плейбека, и результат невозможно увидеть сразу. Приглашая к сотрудничеству, они руководствуются другими уже готовыми съёмками из моего портфолио, рассчитывая на схожий результат. Для меня каких-то сложностей в этом плане нет. Если возникают какие-то нюансы, то всегда можно найти компромисс. Я человек достаточно лёгкий, открытый и общительный, готовый подстроиться, например, под незнакомую команду таким образом, чтобы всем было комфортно. Для меня это важно. Или если в съёмочный процесс включен арт-директор, то мы стараемся вместе продумывать какие-то отдельные моменты, сюжеты и образы. Но как правило, никаких трудностей не возникает.

Расскажи, пожалуйста, поподробнее о снимках Гаспара Ноэ, общении с ним. Эти портреты ведь были сделаны во время его последнего визита в Россию?

Да, именно тогда. Так как я специализируюсь в основном на мужских портретах, меня посоветовали в качестве фотографа для проекта журнала Москвичка. [Уточнение: журнал Москвичка выступил соорганизатором закрытого ужина, в рамках которого состоялась творческая встреча с французским и аргентинским режиссёром]. Как раз тогда и произошло моё знакомство с изданием, теперь мы часто взаимодействуем. Для съёмки, на которую было отведено много времени, собрали достаточно большую команду. Мы смогли поработать в спокойном, неспешном темпе. Гаспар — очень интересная личность. Когда мы встретились и познакомились, я спросил его: «Как бы вы хотели, чтобы я вас сфотографировал?» Он ответил: «Как ты видишь». Мы стукнулись кулачками и пошли работать. Было легко и непринуждённо. Он очень открытый человек, с особым чувством доверия. Скажу честно, я тоже был шокирован, когда это предложение мне упало. И даже после, когда уже увидел публикацию, я пребывал в каких-то особенных чувствах. Мне посчастливилось поработать с таким режиссёром, это большой шаг. Мне бы хотелось расти дальше и взаимодействовать с известными людьми по всему миру.

Всегда ли получается провести встречу-знакомство с героем перед съёмкой?

К сожалению, не всегда. Зачастую, в условиях плотного графика у медийных личностей не получается выделить дополнительное время на беседу до съёмки. В таких случаях я изучаю героев сам: читаю и смотрю интервью, фильмы и так далее. А когда прихожу на съёмку, получается, что мы уже немножко знакомы. Первое время мы конечно привыкаем друг к другу; в начале, например, я всегда снимаю несколько простых портретов, чтобы герой мог понять мои темп и манеру работы, и как-то раскрепоститься.

Есть ли какая-то персона, которую ты бы очень хотел сфотографировать?

Уиллем Дефо. Когда ставишь себе какую-то высокую цель, остальное кажется вполне досягаемым. Получается, что через одно рукопожатие я с ним уже знаком, так что всё вполне реально. Мне кажется, что с ним бы мы нашли общий язык.


В чём для тебя заключается основная цель портретного снимка? О чём ты хочешь рассказать зрителю?

Я всегда фиксирую мгновение. То, что я снял, уже не повторится: герой не будет выглядеть так же, да и я уже не увижу его так, как увидел в момент, когда нажал на спуск затвора камеры. Я даже люблю снимать несколько раз одного и того же человека, потому что вместе с героем от съёмки к съёмке меняется и моё виденье. Процессы между тем, кто стоит в кадре, и тем, кто стоит за кадром, всегда взаимны. Поэтому я часто говорю, что то, что я снимаю — это моё зеркало. Автор всегда связан со своими работами.

На обложке нашего ежемесячного буклета в марте — фотография твоего авторства с Арамом Вардеваняном в главной роли. Расскажи, пожалуйста, поподробнее об этой съёмке.

С Арамом я познакомился, когда снимал его для бренда Brier первый раз. Тогда он был не единственной моделью — я фотографировал его вместе с женой, актрисой Анной Халилулиной. Мне понравилась съёмка, процесс общения с ребятами, да и самим результатом я был доволен. С Арамом мы быстро нашли общий язык и даже подружились. Тот кадр, который был выбран для буклета, я сделал в рамках творческой съёмки. Мы провели её недалеко от музея-заповедника Царицыно. При этом, фотографии получились достаточно разноплановыми — и по местности, и по настроению. Вообще, я люблю творческие съёмки, они дают большую открытость процессу, помогают поддерживать тонус, когда нет крупных коммерческих проектов.

Какие принципы во время съёмки актёра в контексте фэшн выходят на первый план?

Думаю, важно сконцентрироваться именно на герое, а не на том, во что он одет. Конечно, у любого бренда есть техническое задание для фотографа, потому что бренду важен результат. Но работа с Brier, например, мне нравится именно тем, что это не совсем про фэшн и одежду в привычном понимании. Это скорее про стрит, личность и стиль. Лицами бренда часто становятся именно актёры театра и кино, готовые к эксперименту.

В одном из интервью ты заметил, что когда есть герой, фон не важен. Почему?

В контексте съёмки в студии, для меня фон действительно не особо важен. У него нет конкретной функции. Когда я снимаю на улице, я люблю интегрировать героя в локацию или даже деталь локации, как, например, на снимке с Арамом внутри огромной трубы — его фигура как бы обрамилась, и сразу заиграла другими красками. Иногда окружающие детали фона дополняют образ в кадре, но сами по себе они не имеют ценности. Каким бы ни был фон, ключевой всегда остаётся фигура.

Сегодня сообщество аналоговых фотографов растёт, и можно сказать, что ты тоже этому способствуешь, работая в фотолаборатории Lighthouse, которая находится по соседству с нами. Как ты относишься к этому плёночному ажиотажу? Какой совет ты мог бы дать тем, кто только начинает знакомиться с миром аналога?

Мне очень радостно, что я, в каком-то смысле, помогаю развивать это направление. А ещё, когда коллеги фотографы начинают внедрять плёнку не только в частные творческие, но и в крупные коммерческие проекты. Бренды и журналы тоже стали чаще заказывать аналоговые съёмки, и это не может не радовать. Тем, кто только начинает, я бы посоветовал больше снимать и не бояться экспериментов. В начале пути у меня тоже было много ошибок, засвеченных, пере- и недоэкспонированных плёнок. Но всё приходит с опытом, и поэтому, важно снимать часто и много, тренировать творческий взгляд, вырабатывать свой стиль. Для этого нужно время.
По опыту работы в Lighthouse, могу сказать, что поток сильно вырос — всё больше и больше людей начинают снимать на плёнку. Вместе с потоком растёт и уровень обработки негативов, уровень сканирования, технология совершенствуется.


Над какими проектами ты работаешь сегодня? Занимаешься ли ты чем-то кроме фотографии и процессов?

Недавно мне предложили принять участие в съёмках короткого метра в качестве актёра второго плана. Так что уже скоро я отправлюсь в Калининградскую область, обязательно возьму с собой камеру, чтобы пофотографировать в процессе. Планирую, что это будут художественные портреты героев. О фильме много рассказать не могу, это будет драма, короткий метр. Кроме этого, я работаю над собственным творческим проектом, результатом которого станет выставка и последующий выпуск книги. Я также обучаю фотографии, провожу консультации — стараюсь делиться с заинтересованными людьми всем, что знаю в этой области.
Кроме всего вышеперечисленного, я занимаюсь спортом — триатлоном. Осенью приму участие в гонке Ironman в Турции. Вообще, я считаю, что спорт очень хорошо дисциплинирует и способствует выработке определённых принципов, которые применимы во всех сферах жизни.


Что для тебя фотография?

Для меня это стиль жизни. В какой-то момент я понял, что мне нужно этим заниматься, и что это обязательно к чему-то приведёт. Возможно, поэтому я первостепенно получаю удовольствие от самого процесса.

Автор: Элина Иудина